Libro de Angela falta corrección

ÁNGELA PERALTA GUERRERA DE LA PAZ

EN HOMENAJE AL 171 NATALICIO (6 DE JULIO) DE MEXICO AL MUNDO

                                                          *Erubiel Ángel Camacho López con dedicación a YOA

“El siglo veintiuno será religioso o no será” André Malraux (1901-1976) escritor y político francés

"De nada presumo, ni aun de aquello por lo cual el mundo me ha dado un nombre que acaricio, no por orgullo, sino por las lágrimas que me ha costado “¡Ojalá que estas pobres flores regadas con mi llanto, no sean un pretexto para que se me ultraje, cuando me parece que con ellas a nadie ofendo!”Ángela Peralta

El 1 de septiembre del año 1883 a las 9 de la noche, la Secretaría de Gobernación recibía un telegrama extenso en donde se informaba el deceso de la famosa cantante mexicana: Ángela Peralta en el puerto de Mazatlán. Días después se anunciaba en la Ciudad de México, la cual contaba en ese entonces con cerca de 220 mil habitantes y escasa urbanización, grandes homenajes póstumos y un gran duelo nacional, por parte del gobierno, artistas, poetas, intelectuales, funcionarios y dependencias oficiales, presididas en ese entonces, por el presidente, apodado “el Manco”; general Manuel González, sobre el cual pesaba la acusación de ser un títere del también general Porfirio Díaz y quien años antes se había cambiado de bando después de haber sido militar de los conservadores derrotados, en honor a la gran artista. Justo en ese mismo año empezaría la primera gran crisis económica mundial decretada desde Wall Street. Su deceso fue el 30 de agosto, cerca de las 10 y media de la mañana, después de haber cumplido su última voluntad y deseo en su lecho mortal: el de casarse en in artículo mortis con su representante y también viudo como ella; licenciado, poeta y penalista, quien después llegaría a ser diputado en el periodo porfirista y director de la Biblioteca del Congreso; Julián Montiel y Duarte. Su muerte fue consecuencia de haber sido contagiada desde su llegada a Mazatlán, Sinaloa, (para actuar en el teatro Rubio), al Hotel Iturbe, cuarto número 10, lugar en donde hoy se asienta  el teatro y la Casa de la Cultura que lleva su nombre, el 22 de agosto, mismo día en que se dice, canto a Capella la Paloma desde un balcón, canción que mucho gustara a la emperatriz Carlota, por la fiebre Amarilla o el vómito negro, (el Zika hoy se le llamaría pero con una versión mortal), lo que causo también la muerte  de casi toda su compañía artística, la mayoría italianos, tenor, músicos y  cerca de 74 miembros de 80 que le acompañaban. Sobreviviría casualmente también un joven violinista de Guanajuato, el cual sería muy famoso a nivel nacional e internacional; Juventino Rosas (1868-1894) del cual nos ocuparemos más adelante. Es enterrada ese mismo día a las 5 de la tarde en el llamado panteón DOS, mismo que adoptaría su nombre años después, en un féretro cargado por cuatro soldados y pocas personas acompañándolo en un silencio sepulcral pesado e imponente con algunas personascontagiadas y sobrevivientes como su esposo, Don Julián. Con su fallecimiento, acababa una leyenda viviente y comenzaba un mito que aun subyace en la memoria colectiva de nuestro pueblo mexicano, siendo  su nombre un referente obligado del siglo diecinueve y de nuestra historia nacional plagada de tragedias, guerras, terremotos, revueltas, asonadas, mortíferas epidemias, hambrunas y múltiples calamidades naturales.

 Exhumada en abril de 1937, fueron llevados sus restos mortales a la Rotonda de los Personajes Ilustres, siendo la primera mujer llevada a ese panteón, entre festejos, festivales en toda la Ciudad de México y en  las escuelas, donde una placa dice en su tumba:

“EL RUISEÑOR MEXICANO. CANTO COMO NADIE HA CANTADO EN EL MUNDO Y FUE NUESTRA CONSPICUA EMBAJADORA EN LOS MAS ALTOS EMPORIOS DEL ARTE MUSICAL” NACIÓ 1845 MURIÓ EN 1883.

 Enterrada junto a los poetas, Amado Nervo y Luis G. Urbina. POLVO, POLVO, NADA.

NACIMIENTO E INFANCIA

Nuestro Ruiseñor era capitalina, chilanga o mexiqueña, había nacido en la “Real Ciudad de México” en un fatídico año de 1845,en el callejón de la Polilla del barrio popular Vizcaínas, ya en ese entonces habíamos ya casi perdido más de la mitad de nuestro territorio nacional en guerra contra los “gringos”, cabe aclarar, que este peyorativo acuñado a los estadounidenses se había creado en México y era popular entre los habitantes en esos tiempos, ya que por el uniforme verde de las tropas invasoras, la gente les decía “verde vete” en inglés para que entendieran su nada grata estancia en el Palacio Nacional ocupado dos años y un mes.

 Registrada en el libro de bautizo 654, con el nombre de MARÍA DE LOS ÁNGELES MANUELA TRANQUILINA CIRILAEFRENA PERALTA Y CASTERA. Su casa en el centro de la ciudad, aún conserva una placa grabada en piedra, donde se asienta su lugar de nacimiento en la calle de Aldaco número 11. Dice así;  “A la eminente Diva Ángela Peralta quien nació en este lugar” 1926, a unas cuadras de la calle-andador misma que sigue conservando su nombre junto al Palacio de Bellas Artes desde hace más de 80 años, por lo que todo acto que se realiza en ese recinto y calle, es un homenaje a su honor. Su madre durante su embarazo fue testigo del terrible terremoto de “Santa Teresa” el 9 de abril a las 3 y media de la tarde, cuando por más de cuatro minutos miles de casas de adobe sucumbían junto al templo de Santa Teresa, cerca de la Catedral Mexicana en el Zócalo, el cual desde ese momento ya no se utilizó nunca más para iglesia, siendo destruidos allí entre otras cosas, El famoso “Cristo del Cardonal” obtenido de dos pueblos en disputa en el Estado de Hidalgo y que supuestamente emanaba agua permanentemente, habiendo sido tallado de un árbol de ahuehuete sagrado para los aztecas, porque se decía que “hablaba”, así como los murales de la “Capilla Sixtina Mexicana” pintadas las cúpulas por el reconocido pintor valenciano Rafael Ximeno enmarcadas con hoja de oro puro. Trece años después otro temblor a las 9 y media de la mañana y que duraba cerca de 6 minutos con peor intensidad sucumbía a la ciudad, proveniente también de la temida “Brecha de Guerrero” calculándose en más  de 8 grados Richter. Siglo de temblores era el siglo diecinueve. “…Y retiemble en su centro la Tierra…aparte de una gran inestabilidad política, económica y de grandes  presiones imperiales externas tanto de Estados Unidos como de Europa y de  Francia en concreto, era un siglo realmente Telúrico.

Su padre Manuel Peralta Páez al parecer era un modesto peluquero de oficio y gremio (sacamuelas de la época) algo accidentado, muy quejumbroso y enfermizo quien tenía dos hijos más; Manuel mayor que ella y Elena menor, (al final se va a España a vivir con una mujer española), su madre, Josefa Castera, era una clásica madre mexicana apegada y abnegada, mestiza como la mayoría de los mexicanos. Siendo de origen humilde, acomedida y servicial, le ayudaba a los mandados a su Papá y su Mamá, la que llegaron a emplearla de sirvienta con una señora de Puebla a los 8 años, en donde hasta la actualidad hay un monumento-pináculo en un barrio poblano en su honor. Pero no fue sino hasta los 9 años de edad (aunque cantaba en el baño desde los cuatro años después de haber asistido a una actuación de ópera) en que fue llevada por su maestro el reconocido director de ópera y  jurado del concurso del Himno Nacional Mexicano, Agustín Balderas, a conocer a la prestigiada HenrietteSontag, contratada por el Teatro Nacional de México en 1854, para la próxima temporada de Ópera y cantar el reciente aprobado en concurso, convocado por el presidente Santa Anna “El mocho” (así le decían por haber perdido una pierna en una batalla), el cual contaba con gran apoyo eclesiástico y toda la alta curia religiosa católica, de allí que a los apegados mucho a la religión se les llame también “Mochos”, Himno Nacional Mexicano. Hay que recordar que Enriqueta Sontag o la Condesa Rossi como también se le llamaba, era una hermosísima señora prusiana nacida en 1806 y que había cantado por primera vez en la historia junto al gran sordo Beethoven; la Novena Sinfonía, actual himno de la Unión Europea compuesta por 28 países, por lo cual era más que famosa y reconocida como la mejor soprano del mundo. Esta Prima Donna, accedió a conocerla, porque le habían hablado de una niña que la imitaba, no sin antes soportar antes y con paciencia distintos halagos de la aburrida aristocracia de la cual estaba cansada de que les llevaran a sus hijas a oírlas cantar.

Cuando vio aparecer a la pequeñuela en la sala de su residencia por primera y única vez en su vida, quedo aturdida por la sorpresa, Pobremente vestida, chaparrita y regordeta, de piernas flacas y torcidas, la niña tenía una cara ancha, el cutis de un moreno amarillento y picado por huellas de viruela, la nariz chata, gruesa y una boca enorme. Pero lo menos grato y desagradable, eran sus ojos saltones y estrabicos. Con una acentuada torpeza de sus movimientos por el miedo de estar frente a la admirada cantante, el saludo fue con una total falta de gracia y sin más preámbulos se puso a cantar la Cavatina de la ópera Belisario. La expresión de la gran diva alemana cambio de expresión al reconocer y percibir un timbre de increíble dulzura y voz potente que su garganta modulaba con una asombrosa flexibilidad. Entusiasmada y con desbordante ánimo, cuando acabo la niña de cantar, el abrazo y beso con una enorme ternura fue su respuesta, aparte de algunos apuntes de partitura y ejercicios escritos antes y que puso en sus manos.

-¿Cómo te llamas, maravilla? Pregunto en un buen español Enriqueta Sontag

-Ángela Peralta… contesto la chiquilla

-Si te llevaran a Italia, llegarías a ser una de las cantantes más grandes de Europa, le dijo antes de retirarse a descansar.

 Pronostico que llegaría a ser una verdad indiscutible realizada en años venideros. Así le predijo un futuro que llegaría a ser cierto, marcando su existencia como si la dirigiera con la batuta del destino. Enriqueta Sontag moriría unas semanas después de haber viajado al pueblo de Tlalpan, tomar un agua y contagiarse de Cólera.

Su muerte fue una conmoción nacional y mundial, decenas de telegramas de todo el orbe lamentaban lo sucedido, gobiernos y artistas estaban conmovidos por su repentina muerte en tierras mexicanas. A su entierro acudían miles de personas, se había declarado oficialmente 3 días de duelo. Solemnes exequias se realizaron y se decretó luto universal. Una orquesta encabezaba la procesión, donde miles de personas entre funcionarios y diplomáticos extranjeros se daban cita en la calle de San Francisco frente al templo del mismo nombre hoy calle de Madero dirigiéndose hacia el panteón de San Fernando. México tenía una deuda al mundo que después sería compensada con Ángela Peralta escribirían los diarios años después. Sus restos fueron llevados a su natal ciudad de Dresde, gracias a los tramites de su esposo el conde Rossi meses posteriores.

VIAJE A EUROPA Y ESTUDIOS EN ITALIA

Después de arduos estudios musicales con los mejores músicos de la época; Manuel Barragán, solfeo,  Agustín Balderas, canto, piano y composición, Cenobio Paniagua, piano y composición, conjuntamente con estudios de idiomas que abortaron su infancia, el miércoles 18 de julio de 1860, la alta sociedad mexicana fue testigo del nacimiento de un astro en el firmamento musical con la presentación de Ángela Peralta en el Gran Teatro Imperial. A bombo y platillo se anunciaba y a tambor batiente se presentó con un éxito inigualable a sus escasos 15 años, naciendo a la fama una jovencita que produjo un estremecimiento musical actuando con el papel de Leonor de la opera el Trovador de Verdi, siendo el director y pianista su querido maestro Balderas.  En esa presentación la crítica la catalogo como una futura gloria nacional, por su triunfo público indiscutible y por su “ejecución correcta con suma precisión, inspiración y sentimiento” dirían los periódicos.

Siete meses después gracias a un ocasional mecenas que contribuyo con el pago del viaje, se trasladó a Italia para estudiar acompañada de su padre y de su estimado maestro Balderas. Salió rumbo a España vía Veracruz en un barco de vapor, travesía que duraba cerca de 40 días. Desembarcaron en el puerto de Cádiz a la ciudad del mismo nombre, donde su padre decidió que su hija fuera escuchada por los españoles de la “Madre Patria” como se le decía a España en esos tiempos. Grande fue la sorpresa ya que el triunfo fue total. El diario Constitucionalista de Cádiz publico una crónica que entre otras cosas decía: “….México es tierra capaz de producir voces admirables…nos ha enviado como regalo y prenda de reconciliación una soprano que debe bastar para perdonar a México sus desafueros…la señorita Ángela Peralta va a Italia a completar en Milán y en Roma su educación musical…le predecimos que su nombre no será conocido por donde quiera que vaya; no la reconocerán por otro, por el de “ElRuiseñor mexicano”. Actuando después en el Teatro Real de Madrid, gano la simpatía de los españoles. Ya en Italia se perfecciono su canto en la ciudad de Turín, con el célebre maestro Francisco Lamperti, quien al escuchar a su nueva discípula, exclamo: “Sei Ángela di voce e di nome”. (Eres Angélica por voz y por nombre).

SU ESTANCIA EN EUROPA

Sobre sus estudios y presentaciones con éxitos rotundos de nuestra embajadora del arte y cultura mexicana, existe bastante información en internet y libros sobre la ópera de su brillante trayectoria realizada principalmente en el extranjero durante varios años, sus tres giras en Europa, 1860-1865,1867-1871 y 1872-1874, así como fechas y lugares que recorrió con presentaciones todas con éxito indiscutible en los mejores teatros del mundo, incluso debuto en el teatro cuna de la ópera, con el público más exigente de todos: “Scala de Milán” en donde su triunfo fue rotundo. En Turín obtuvo varios contratos para diferentes ciudades, siendo a los 18 años de edad una completa triunfadora por su calidad artística. El periódico local “La Monarquía Nacional” en su edición del 22 de agosto de 1862, citaba: “Ayer por la noche a la última y definitiva representación de la Sonámbula en el Teatro Víctor Manuel. Sentimos la necesidad de decir una palabra más de  encomio para la joven mexicana, la señorita Peralta, que interpreto tan dulcemente las melodías, siempre nuevas y siempre deseadas de Bellini. Esta artista domina de manera admirable el Bel Canto italiano que ha valido a nuestro país tantos elogios de los extranjeros; ella siente ese canto, lo expresa con notas frescamente moduladas con respiración larga y bien sostenida y con voz insinuante. Por ello encuentra en quien la escucha el camino del corazón y también de la Naturaleza que fue generosa al dotarla con aquellos dones que aprovechados mediante un estudio severo y asiduo, producen a los grandes maestros…, la señorita Peralta es americana, pero podría enseñar el modo de pronunciar a muchos de nuestros artistas. Demostró poseer una sensibilidad exquisita y una inteligencia verdaderamente soberana”.

Sobre sus presentaciones se cuentan varias anécdotas muchos de ellos trasmitidos de manera oral, algunos de ellos exagerados o de dudosa veracidad, como cuanto canto en Italia frente el Rey Víctor Manuel II en donde ante gritos de ¡Ángela, Ángela¡ salió cerca de 32 ocasiones a recibir los aplausos de un público entregado a la jovencita. Incluso se dice que llego a presentarse al Papa Pio nueve IX en un relato en donde se dice que, cuando estaba frente al Sumo Pontífice en Roma, antes de realizar su presentación, se le dijo al representante de San Pedro que era mexicana y no de Italia, centro mundial de peregrinación intelectual, antes que a Francia y origen del Bel Canto, además de ser el crisol de artistas de la única escuela italianizante musical y operística del mundo, el clérigo no lo creyó. Pero ya después de haber cantado Ángela Peralta, el Papa se le hinco, le beso las manos diciendo: “así se canta en el paraíso y que ya podía morir tranquilo porque ya conocía y había escuchado como cantaban los ángeles en los dinteles de la gloria”.

Sobre sus estancias en Europa de Ángela se quedara en el tintero mucha información, solo nos limitaremos a destacar, sus actuaciones en los mejores teatros de Egipto, Lisboa y Bolonia, nombrándola de la Sociedad Filarmónica de esa última. Entre tanto en nuestra nación seguía una guerra intestina fuerte entre liberales y monárquicos, por lo cual gobernaba Maximiliano de Habsburgo, traído por los conservadores en el llamado;  “Segundo Imperio Mexicano” entre otros por el general Juan Nepomuceno Almonte, hijo del prócer José María Morelos, niño guerrillero de Cuautla y ex embajador de México en Washington. El vástago de Morelos y combatiente contra el ejército norteamericano en la batalla de la “Angostura”, pensaba que trayendo a los franceses a gobernar, se detenía la invasión norteamericana futura. Maximiliano quien quería ser el sucesor de Moctezuma, ya que una de sus descendientes; la emperatriz de Francia y esposa de Napoleón III, Eugenia de Montijo, descendiente de Moctezuma y la autora intelectual del Imperio Mexicanofuequien lo animaba, aparte lo habían engañado con un supuesto referéndum de consenso entre los habitantes. Maximiliano se había enamorado de nuestro país, usaba sombrero de charro, (en su última foto se le puede ver) a quien gracias a su influencia además, hay que reconocer, principalmente por la música de las bandas de guerra extranjeras y sus instrumentos musicales metálicos concretamente austriacos, por los que  surgieron los músicos mariachis (mariage, es un galicismo y quiere decir matrimonio en francés) orgullo musical mexicano, así como también la amplia y reconocida calle principal capitalina; avenida Reforma, originalmente llamada “Paseo de la Emperatriz o del Emperador”, diseñada por Maximiliano, el cual era una persona muy voluble, poeta, idealista e inconsistente como gobernante, descuidaba los asuntos de Estado, se la pasaba fuera casi todo el tiempo y en Acapatzingo, Morelos, donde hasta la fecha hay un museo de jardín  de etnobotánica. Porque allí se enamoró de la llamada; “India Bonita” por su bella cara y cuerpo obeso, hija de su jardinero, con quien tuvo un hijo fusilado en Europa años después, pero por  los abundantes errores personales que como estadista cometía, cavo su propia tumba, ya que era muy flexible, aparte de ser muy manipulado por su ambiciosa mujer, misma que acabo loca y que lo llevo a la muerte, porque él pensaba en su renuncia y abdicación ya que no podía pacificar al país, pero Carlota y Miramón no lo dejaron al final retirarse, pensando que los mexicanos acabarían aceptándolo finalmente, gobernando conjuntamente con Juárez y los liberales.

Fusilado Maximiliano en el Cerro de las Campanas en Querétaro, a pesar de las solicitudes de perdón e indulto de personajes como Garibaldi y Víctor Hugo entre otros a Juárez, este fue vencido por los liberales por los múltiples errores, traiciones, actos absurdosy leyes represivasanti populares así como lasosadas guerrillas liberales, como por los apoyos decisivos con armas, bastimento y pertrechos dados por los Estados Unidos a estos y a las logias masónicas liberales aliadas y que fluían abiertamente, decía la viuda de Miramón, Conchita Lombardo en sus Memorias. La guerra civil estadounidense o la Guerra de Secesión de 1861 y 1865 así como la Doctrina Monroe: AMÉRICA PARA LOS AMERICANOS, fueron factores que influyeron y determinaron, aparte de la amenaza de invasión por parte de Estados Unidos con 500 mil soldados hacía México, fueron hechos cruciales para acabar con el Imperio de los Franchutes, aparte del repudio popular al clero corrompido y decadente aliado de la aristocracia malinchista y afrancesada, (cuando emergía un incipiente nacionalismo mexicano) que apoyaba a Maximiliano, quien educado en distintas disciplinas científicas, gustaba de la botánica, la arquitectura, el diseño de jardines y la entomología, aparte de idiomas, hablando con facilidad, el alemán, francés, inglés, el difícil húngaro y portugués, aparte del español,  gustaba la equitación y natación, pero era un soñador idealista e incompetente para gobernar, busco en  su imperio promover entre los pobladores el gusto por la ópera, la cual gustaba mucho a su incondicional y niño héroe mexicano a los 14 años y  el ex presidente más joven, intrépido y audaz que ha tenido México durante el año de 1860, el cual por la falta de fondos quebró su efímero mandato dejando su gobierno en la bancarrota total; el valiente y querido por ser nacido en la capital: general Miguel Miramón, llamado el Joven Macabeo, quien tuvo un final trágico inmerecido a pesar de haber sido un gran patriota, pero que estaba en el partido equivocado. Maximiliano mando construir el TEATRO NACIONAL ya que a la gente le gustaba y era algo conocedora y admiradora de la ópera misma que borraba la acentuada división de clases. Sabedores de sus éxitos de la Peralta en Europa, le enviaron un contrato que ella acepto de inmediato porque quería regresar a su patria, haciendo las gestiones el emperador francés, llego después de haber permanecido unos meses en Paris, Francia, en donde actuaba para la aristocracia y luego se embarcó  en un vapor francés llegando a Veracruz el 19 de noviembre de 1965.

SU RETORNO A MÉXICO

Un empresario italiano Aníbal Bianchi, estaba organizando en la Ciudad de México una compañía lírica, con un elenco predominantemente italiano, pero al informarse Bianchi de los éxitos de Ángela Peralta en Europa, le envió un contrato que la artista acepto gustosa. La prensa mexicana organizo una campaña publicitaria a favor de la soprano “Esta joven que ha llevado con gloria el nombre de México por toda Europa y hasta en los más apartados climas de África, ha desechado partidos brillantes por volver, aunque por poco tiempo, a visitar su adorada Patria, a dar un abrazo a sus paisanos y amigos….ha rechazado a su turno las propuestas que se le hicieron para ceder su contrato, entre ellos una de treinta mil francos. La empresa cree hacer hecho su deber y no se arrepentirá nunca. Esta artista, este astro luminar de la profesión, ha trabajado en casi todos los primeros teatros pasando de ovación en ovación encontrando siempre el camino regado de flores, sembrado de coronas. Se le llama la sola rival de Adelina Patti, y muchos públicos inteligentes le dan la preferencia por su voz conmovedora y por la limpieza de su ejecución”.

Ángela Peralta ya insigne triunfadora en los mejores lugares del mundo donde había puesto en alto el nombre de nuestra patria y había cautivado al público europeo, llego a la ciudad de México entre las más grandes demostraciones de júbilo y de un inolvidable festejo de nuestros compatriotas, ya que había dado a conocer a nuestra nación como embajadora artística, emisaria del arte y la cultura mexicana. Aunque el pueblo  en general no le gustaba mucho la ópera por no conocer mucho de la música catalogada culta, asistió con una ganar locas por vitorear libremente a México oprimido por la administración franco imperialista. Las crónicas de su llegada que llego a ser una auténtica fiesta popular de recepción apoteótica, describen el entusiasmo popular llegando más allá de Mexicatzingo, cerca de Iztapalapa a las seis de la tarde, donde dejo la diligencia y tomo una carreta tirada por cuatro caballos que la condujo a la garita de San Antonio Abad, allí desde una improvisada tribuna, se leyeron discursos, versos y le fue ofrecida una hermosa corona de plata por los alumnos de la Academia de San Carlos, se tocaron dianas por parte de la banda del Batallón de Policía y el Himno Nacional. Después se organizó una comitiva de varios jinetes con hachas encendidas, miles de personas escoltaban y cargaban el carruaje entre sus hombros, lluvias de flores de colores arrojadas por familias era frecuente desde los balcones, todas las clases sociales participaban en este evento hasta pasadas las 8 de la noche, saludaban su entrada miles de señoras con pañuelos blancos acompañadas de sus hijos y familias con banderas tricolores. Ángela lloraba de emoción y casi se desmayaba del entusiasmo y gratitud, cuentan los relatos, algunos de ellos narrados por su hermano.

NOMBRAMIENTO PARA ÁNGELA

Maximiliano y Carlota la nombraron “Cantarina de la Cámara Imperial” y le regalaron un aderezo de diamantes parecidos a los que le habían regalado en Francia unos condes y que ambicionaban varios aristócratas entre ellos el general mariscal, Bazaine por lo que Ignacio M. Altamirano declaro: “Toda la frescura de los laureles que Ángela Peralta había traído de Europa, se marchitan tristemente, vergonzosamente, ante la aceptación de ese nombramiento de una corte Bufa y oprobiosa”. Pero pese a todo eso sus triunfos eran definitivos, estrenando obras y cantando como la opera mexicana ILDEGONDA de Melesio Morales pagada con fondos del imperio francés-mexicano que ayudaba a los artistas. El público llenaba totalmente los teatros en donde se presentaba, algunos sectores ya podían acudir al teatro y disfrutar las representaciones de obras, la música y la ópera. La gran cantante mexicana, alcanzo gran notoriedad mundial y tuvo el mérito de mantener su arte y su persona en alta estima, por lo que a donde llegaba era común darle regalos, flores, versos y una compañía hasta su casa entre partidarios que quitaban los caballos de los carros del carruaje para llevar el coche entre abrazos y vítores. Meses después, poco antes de salir para Puebla contrajo matrimonio con su primo; Eugenio Castera de la Cadena, un personaje necio y empecinado con casarse con una celebridad, era un incipiente poeta, hermano de un minero, científico, poeta y literato, gran periodista y escritor, Pedro Castera, autor de la novela corta “Carmen”, el cual le regalo una cadena de plata y un Cristo negro mismos que llevaría siempre hasta su muerte. Pero con el tiempo su esposo le pegaría y la agrediría tratándola muy mal, perdiendo la razón tristemente, enloquecido por la esquizofrenia moriría en un hospital para dementes en Paris años después. Su hermano moriría en circunstancias parecidas y por demencia esquizoide en la capital mexicana a los 60 años.

El 6 de enero de 1866 en el puerto de Veracruz dio su última función de ópera en donde la gente gritaba de emoción vivas a Peralta y a México entre gritos y consignas contra el imperio de Maximiliano que la Peralta apoyo en forma patriótica cargando la bandera nacional y llevando vestido tricolor. Al día siguiente retorno a Europa pasando por la Habana en donde se presentó en varias funciones al público de esa ciudad. Canto después en Nueva York y luego se embarcó a Europa a finales de 1867 en donde residió en Madrid y actuó con enorme éxito durante cuatro meses, muchas de sus presentaciones fueron en Barcelona entre aclamaciones y reconocimientos diversos.

Hay que recordar que la primera ópera que se cantó en Nueva España fue llamada “El Filósofo Burlado” representada en el Coliseo de México en 1803, se anunciaba como “zarzuela y ópera bufa”. Aunque el traductor cambio el título, de cualquier forma se inició con esto la iniciación en América de la ópera como arte lirico y dramático de representación. La ópera es un gran espectáculo de voces vibrantes y escenarios fascinantes donde se combina música y dramaturgia en un elevado nivel de complejidad y producción, nacido en 1650 en el seno de la tradición occidental, es una expresión estética de amplio entretenimiento y placer. Hay que destacar que Manuel de Sumaya o Manuel de Zumaya (Ciudad de México, 1678 — Oaxaca, 1755), fue un compositor, organista y maestro de capilla, que suele ser considerado el representante más prolífico del barroco musical en el continente americano y posiblemente el más famoso de entre los compositores mexicanos del periodo colonial de Nueva España. Fue autor de la primera ópera mexicana (segunda en América, siendo la primera La Púrpura de la Rosa, ópera peruana), La Parténope (1711) con un libreto que luego utilizaría en 1730 Georg Friedrich Händel para una ópera del mismo nombre.

Desde finales del siglo XVIII se cantaron óperas italianas en Filadelfia y Nueva York sustituyendo las tonadillas españolas por óperas italianas. Entronándose este género en el Coliseo de México, en 1827 se cantó la primera ópera en italiano (El Barbero de Sevilla) aunque ya antes se habían presentado obras del mismo autor, pero mal traducidas al español. El verdadero ingrediente que vino a dar nacimiento a la canción mexicana fue la ópera, desarrollado con gusto por la melodía italiana entre los habitantes de las ciudades. Pronto esta moda descendió a las clases campesinas al grado de que en las rancherías más alejadas y apartadas, los labriegos caminaban con sus organillos en la boca con trozos de ópera que ni ellos sabían que existían (un agente viajero vendedor de la casa Hohmer fabricante de organillos, dijo que en ninguna parte vendió como en México, los llamados “lindas mexicanas”). Se tocaban marchas, vals, mazorcas, chotis, polcas y habaneras y ya después hacia el siglo XX se fue desarrollando el nacionalismo musical mexicano, dejando atrás la escuela italiana, la francesa y la germánica, borrando estilos y tendencias del romántico siglo XIX, para encaminarse a el moderno siglo XX.

Cuando acabo el imperio efímero de Maximiliano liquidado en Querétaro, la sociedad mexicana tenía miedo, se resintió la zozobra política, los espectáculos liricos se acabó, así como la época de oro de la ópera de 1862-1867, por lo que la gente pensaba que la ópera no volvería a triunfar,  por esos años el esposo de la Peralta agravaba su estado de salud, por lo que Ángela decide regresar. En esos tiempos se estrenó la opera mexicana GUATIMOTZIN de Aniceto Ortega, el “Chopin Mexicano” (eminente medico estudiado en Paris, músico de talento extraordinario). El 28 de julio de 1872 Ángela forma su propia compañía auto empleándose, “COMPAÑÍA ÁNGELA PERALTA” para competir sanamente con otras óperas italianas y se convierte en una empresaria destacada. Después de la muerte del presidente Benito Juárez envenenado por la una planta que le llamaban la “veintiunilla” decían los chismes populares, (ver leyenda de Leonarda Martínez alias la Carambada) empezarían a resurgir los espectáculos operísticos. De Juárez se ha querido borrar en la historia su complicidad y participación al ordenar matanzas de sus paisanos zapotecas en Juchitán, Oaxaca, la de los burócratas 2 de octubre de 1871 en Balderas y la destrucción del Templo Sanatorio de “San Andrés“en donde hoy están oficinas de la Casona de Xicoténcatl del Senado de la República aparte del Museo Nacional de Arte, demolido justo después de haber llevado el cuerpo de Maximiliano ese lugar para embalsamarlo con cera y ser llevado a Europa.

Mención aparte merece la gran traición realizada por los juaristas, que hoy cobra vigencia por la reciente amenaza del sionista; Donald Trump, sediciente evangélico, protestante y satánico, mismo que amenaza a los mexicanos de manera impune y quien quiere además destruir al planeta. Hay que destacar, como nuestra patria fue ofrecida vilmente desde antes por partidarios de Juárez y políticos traidores, hermanos tres puntos; masones, quienes suscribieron un convenio el cual afortunadamente nunca fue ratificado, de entrega de nuestra patria a los Estados Unidos, nos referimos al El Tratado McLane-Ocampo, formalmente Tratado de Tránsito y Comercio, el cual fue un acuerdo entre los Estados Unidos y el gobierno liberal de México, encabezado por Benito Juárez, firmado en el puerto de Veracruz en México, el 14 de diciembre de 1859. El tratado habría vendido a perpetuidad el derecho de tránsito por el Istmo de Tehuantepec a los Estados Unidos, por un préstamo de dos millones de dólares, desde el puerto de Tehuantepec en el sur, hasta Coatzacoalcos en el Golfo de México, y con la carga para México de emplear fuerzas militares para la seguridad de las personas que transiten (artículo V); ceder a perpetuidad el derecho de tránsito a favor del vecino país del norte, desde la ciudad de Guaymas hasta el Rancho de Nogales u otro punto conveniente de la frontera entre la República de México y los Estados Unidos (artículo VI); ceder a perpetuidad el derecho de tránsito a la unión americana, desde cualquier punto entre Camargo y Matamoros, u otro punto conveniente de la frontera de Tamaulipas, vía Monterrey, hasta Mazatlán (artículo VII).

Si bien el ambiente en todas las esferas sociales era asfixiante, existían solamente 220 maestras en la capital, ya que el clero era censor y controlaba toda actividad intelectual, social y artística, muchos artistas sobresalieron pero se morían de hambre, tal es el caso del genio Juventino Rosas, autor del famoso y tocado por muchos años como inicio de todas las fiestas; Vals “Sobre las Olas”, el cual algunos lo descalifican negándole su autoría. Creador incomprendido y sin recursos económicos muere en Cuba joven a causa del alcoholismo, caso similar y de tragedia es la del gran compositor desde los 10 años, “El Indio de Tecámac”, Felipe Villanueva, violinista, pianista y compositor, quien también muere muy joven a los 31 años víctima del Alcohol y la miseria, ya no digamos del quien compuso los versos de nuestro Himno Nacional;  Luis González Bocanegra, sobrino de un ex presidente de México que duro una semana en la presidencia, el cual muere de fiebre por contagiarse de tifo, perseguido por políticos injustamente y quienes ya antes habían mandado matar a su amigo, el editor del Himno Nacional, además nadie le pago como había sido convenido en el concurso convocado por el presidente, Santa Anna, por los versos hechos para la composición de nuestro glorioso himno, al cual años después arreglaría para ser cantado en público, el gran músico e inventor; Julián Carrillo Trujillo (1875 – 1965) creador del sistema y revolución musical del Sonido 13, a quien jamás se le ha reconocido esta aportación mundial en nuestra patria, por haber sido diputado por un error histórico en la época del dictador  Victoriano Huerta, pero a él le  debemos los arreglos del Himno Nacional que se cantó por primera vez en público en 1942 como hoy lo cantamos, con música algunos dicen, de un Circo itinerante Alemán que copio el Catalán Jaime Nuno.

SURGE OTRO AMOR GRAVE DELITO Y CRASO ERROR

En 1877 surgió en la vida de la Peralta un incipiente poeta y abogado de profesión, viudo igual que ella por prematura muerte de su esposa, el licenciado Julián Montiel y Duarte, amigo personal de Justo Sierra, quien había publicado sin éxito un libro de poemas, el cual le dedico unos versos en una tertulia: “Muchas, muchísimas flores y luces indeficientes para coronar las frentes de ese par de ruiseñores”. Este personaje quien hablaba y escribía en italiano algunas poesías, se hace su representante artístico y apoderado, el cual le publica unas composiciones de piano propias de música de Salón y para pequeñas tertulias  escritas por Ángela en 1875, pero con el tiempo se hace su enamorado algo que no era bien visto en la sociedad debido a que las “viudas negras” en el decimonónico siglo, tenían que resignarse a una vida tristey desamparada con duelo permanente, vestir siempre de oscuro  con un velo negro tapando toda la cara, sumidas en el resignación eterna. Con esa idiosincrasia puritana que rayaba en lo inverosímil se vivía, había una vulgar y corriente mojigatería barata. Las mujeres viudas, eran condenadas a quedarse en casa velando la memoria de su ex marido porque les era prohibido volverse a casarse, ya que el divorcio de por si era un grave pecado el cual solo fue permitido de manera civil hasta 1914-1916, pero hasta la fecha en todos los dogmas de la iglesia católica se mantiene esta creencia, además se debía de tener un sentimiento de culpa y resignación para llevar a cuestas por la pena, permeando toda su existencia triste. Algunas composiciones eran “México” (galopa), “Un recuerdo de mi patria” (danza),”Nostalgia” (fantasía), “Adiós a México”(vals), “Pensando en ti (fantasía), Iot¨amero (romanza), “Sara” (melodía),”Retour” (chotis), “Ilusión”(mazurca), “Y los vals”, “Eugenio”, “María” y “Lejos de ti”, entre otras.

Durante las tres temporadas que visita Europa, siempre los escenarios europeos codiciaban su presencia, aparte de que algunos condes la pretendían por su fama, Rusia gustaba de sus cantos, Francia la reconocía pero la crítica era muy aguda por su aspecto regordete, pero en su patria, a raíz de que la veían con su representante tenía un permanente acoso social, era condenada en los chismes y corillos fáciles de la sociedad mexicana en donde el analfabetismo alcanzaba un 90 por ciento de la población y la banalidad era la forma de vida junto con la frivolidad y trivialidad, la estigmatización social era impulsada desde los pulpitos eclesiales, las cuales a las mujeres condenaban si eran “disolutas”, de “cascos ligeros” y no tenían “buen proceder”, ya que la vida religiosa regia la vida junto a los campanarios, las oraciones de los ángelus, la señal de la cruz en las manos, hincarse cuando las campanas  daban la señal de llamar a misa en donde quiera que uno estuviera, lo que era casi  obligatorio para toda la población, donde hombres estaban de un lado y las mujeres cubiertas las cabezas con rebozo estaban del otro lado y sin asientos en las iglesias en donde la gente escuchaba misas en un inentendible latín. Era el siglo diecinueve de una vida atormentada, las gentes, víctimas del infortunio, destinos puritanos y clericales, una época sombría, oscura y fatalista, sociedad plena de prejuicios morales, gentes murmuradoras, acosadoras, difamadoras, con  referidas ofensas clandestinas a las mujeres, por eso las vicisitudes y los sinuosos caminos de la vida, hacían difícil trascender a la historia por las reglas absurdas impuestas a los hombres y a las mujeres, tabús preconcebidos y de convenciones sociales decadentes, por un accidente existencial vivencial, ocasional tormentoso y fortuito, en donde la muerte era inevitable y el sufrimiento no era opcional.

Los mexicanos que antaño la vanagloriaban con afecto, admiración  y estimación, la condenaban por ignorancia, la afrentaban, juzgaban a priori, se burlaban, vejaban, ya que andaba de “piruja”decían las lenguas viperinas,brotando repudio popular a su persona ycon un sarcasmo grotesco la acusaban de ser una “mujer de la calle”, “pecadora”, “pecaminosa”, “ligera”, se le boicoteaba, así como vituperar en todos los mercados y centros de reunión a su nombre era común, (animus injuriandi), creando un muro de infamia e ignominia, la “castigaban”, reprochaban, odiaban, repudiaban y la envidiaban por sus triunfos económicos, el linchamiento social era apabullantecreando un clima de  animadversión agresiva e insultante a su persona, cuando en otrora época le habían puesto su nombre con letras de oro al Teatro Nacional, coronas de plata, poesías, cargaban su carruaje desmontando sus caballos previamente en sus presentaciones, tanto en la llegada como en la despedida, montando un busto de bronce en la entrada del Teatro Nacional, hecho por el escultor José Días y que fue robado posteriormente, ahora la rechazaban, si a esto le añadimos, como los periódicos propalaban noticias malévolas sobre la vida privada de Ángela, los juaristas no perdían ocasión para atacarla, si a esto le añadimos el asesinato de un extranjero y llevado su cadáver desfigurado del rostro, (castigo tipo mafia), al Teatro Nacional donde hacia sus representaciones, eso hicieron que La Peralta se enojara drásticamente  y suspendiera toda sus funciones en México, por lo que planeó e inventó una gira para la provincia, sentenciando lo cual hizo cabalmente, que nunca más cantaría en la Ciudad de México; “Espero no regresar nunca jamás a estos lugares”, recalco enfáticamente.

Su última actuación en la capital seria el 18 de noviembre del 1882 en un festival benéfico, porque la gente ya no concurría a sus espectáculos y si asistía era con escasas 20 personas que irrespetuosamente pagadas, siseaban con burla. Ella gustaba cantar en eventos para la beneficencia pública, donde las ganancias iban a dar a los pobres, ya que ella personalmente se dirigía casa por casa a vender boletos, regalar tamales y atole, junto con juguetes para los niños a las clases más desprotegidas. De allí se dirigió a la gira por el interior de la República de la cual nunca regresaría, reinaugurando el Teatro Degollado en Guadalajara, antes llamado Juan Ruiz de Alarcón,  pasando por San Miguel de Allende en Guanajuato, donde hasta la fecha el principal teatro de ese lugar lleva su nombre.

ÁNGELA PERALTA NUNCA MORIRÁS

Clasificada como Gloria Nacional Ángela Peralta es,  asimismo junto a la “Décima Musa”  y novohispana-mexicana, Sor Juana Inés de la Cruz, quien también tuvo un final trágico similar: víctima de las epidemias en el pináculo y culmen de su exitosa trayectoria y cenit creativo, destacando su profunda  madurez estética ajena a la mediocridad, sin parangón en la historia, siendo reconocidas estas brillantes genios  adelantadas a la época que se hacen inmortales, llegando a ser  las mejores joyas artísticas del país, tesoros nacionales pero con los bemoles del drama, carga fatalista y nefasta de la eterna maldición femenina  de Casandra, la profeta muda agorera y pitonisa.

¿Pero quién fue este célebre personaje ídolo e icono cuyos restos y despojos mortales reposan en la “Rotonda de los Personajes Ilustres” a quien jamás de los jamases se le ha hecho un homenaje digno a su memoria?  El pueblo capitalino llego a quererla y adorarla con sumo orgullo patrio durante cerca de veinte años y después denostada, gracias a calificativos y difamaciones de una elite social cerrada, fue repudiada de manera injusta, denigrada, condenada, finalmente boicoteada y saboteada por arguendes y remilgos sociales de una sociedad moralina intolerante que imponía sus paradigmas religiosos de pensamientos anacrónicos y oscuros del Medioevo, sociedad enclaustrada de políticos “secretos” masones  y religiosos decadentes, seres atrasados que nunca perdonaron  a esta artista libre, rebelde a las cadenas y prejuicios morales primitivos de esta mortecina era decimonónica,  influida por el apogeo de la corriente romántica ponderadora de la fatalidad fúnebre, la melancolía, soledad y el destino por encima de la voluntad. Niña prodigio. Ángela Peralta, cantante soprano, pianista, compositora, arpista, poetisa, empresaria de personalidad fuerte, admirada por la aristocracia mundial, triunfadora siempre en los escenarios, dio a conocer a nuestra incipiente nación como representante de arte y cultura conquistando a Europa, hablando con fluidez el francés e italiano, educada en el bel canto fue un fenómeno musical, nadie cantaba como ella, su registro tonal y canto erizaba la piel, con un agudo que flautistas, arrojaban su flauta al suelo al no dar su tono, decían algunas crónicas y quien transportaba a otras dimensiones a quien la escuchaba, bautizada por los poetas en España como el “Ruiseñor Mexicano“murió a los 38 años de edad en Mazatlán, Sinaloa, donde existe para la posteridad un teatro y patrimonio universal  que lleva su nombre. México tiene una deuda histórica con ella, urge reivindicarla siempre.

Don Justo Sierra le compuso unos versos.  “Vuelve tu canto al oriente, tu patria no tiene olvido, Ángela Peralta de Castera Lleva su nombre en tu mente y la corona en su frente y el corazón en su nido”

Manuel Acuña le compuso un gran poema a esta gran diva mismo que reproducimos más adelante.

Sobre Ángela podríamos hablar mucho ponderándola, pero no es nuestra intención, la podríamos definir como un “DramatisPersonae” usando esta locución latina, en un afán acorde con el culteranismo afrancesado de esa época, en que esta gran artista surgió y declino como un ave fénix durante cerca de 20 años. William Shakespeare decía hace más de 450 años, “Si no hay tragedia no hay drama y sin drama la vida sería un aburrimiento inenarrable, añadiendo también en la obra de Macbeth, acto V, escena V, citamos: “La vida no es más que una sombra que pasa, un pobre cómico que se pavonea y agita una hora sobre la escena y después no se le oye más…un cuento narrado por un idiota con un gran aparato y que nada significa”

LA BELLEZA INTERIOR DE ÁNGELA

Sobre su acentuada supuesta fealdad, de que “había que oírla pero no verla”, es parte de la ingratitud mexicana tendenciosa y con desinformada intolerancia, quien solo reconoce a sus héroes cuando están muertos o murieron trágicamente. “La belleza exterior no es más que el encanto de un instante. La apariencia del cuerpo no siempre es el reflejo del alma” George Sand, escritora francesa. “La esencia humana es la belleza del alma, lo demás es el resultado del mundo, del consumo y de los superficial” doctora Rigoberta Menchu Tu, premio Nobel de la Paz 1992. Ángela Peralta era una soprano ligera de un timbre inigualable, manejaba toda una amplia coloratura musical, con repertorio extenso de gratas melodías, soprano destacada y original, llevaba a sus oyentes a esferas angelicales cautivadoras, era un gorjear de jilguero con trinos y arpegios agradable a los tímpanos, “Era fea, pero resplandeciente a su hermosura interior a través de su voz de Oro” decían algunos cronistas quienes reconocían que llevaban al éxtasis a sus oyentes a quienes encandilaba divinamente, llevándolos a orbitas insospechadas y agradables estados de ánimo. Su canora garganta hacia soñar despiertos a sus receptores acústicos. Sobresalió como artista en un siglo donde decía Ignacio M. Altamirano el poeta más famoso, “En México, triste es decirlo pero es cierto, los artistas son parias, no tenemos ni bastante población, ni bastante cultura para poder ofrecer a un artista, un porvenir capaz de hacerle grata la vida”.

VIDA EN MÉXICO EN LA POST INDEPENDENCIA

Es de destacar que en el siglo diecinueve no había casi carreteras, abundaban los salteadores de caminos y la vida “no valía nada” porque según cuentan algunas narraciones, el carácter del mexicano era violento, bronco, salvaje, su imagen era similar a la estampa del “valiente” del juego de la Lotería, porque siempre andaba con un puñal escondido mismo que mostraba con suma facilidad, tanto para amenazar o matar por cualquier cosa o discusión, precursora de la imagen estereotipada del “charro” mexicano con sombrero, botella de tequila y borracho con pistola al cinto que para todo dispara con ira,  fue años después. El caso de la Universidad Pontificia creada desde 1553, por el Virrey Luis de Velasco, quien murió en la indigencia, es aparte, ya que esta fue suprimida por Benito Juárez y Clausurada en definitiva por Maximiliano, por ser un recinto clerical anacrónico  y obsoleto, en donde solo se giraba sobre una teología absurda, sin posibilidad de realizar estudios realmente humanistas. La clausura duro hasta 1910, cuando Justo Sierra fundo la nueva universidad la cual obtuvo su autonomía en 1929 junto con su añorada laicidad.

En 1866 el poeta Luis G. Ortiz (1832-1894) le dedico una poesía para Ángela que se hizo famosa y que hoy la calificaríamos de bastante cursi: “Bondadoso quiso radiante el cielo, dones que ramos en la tierra existen, ciño en tu frente la piedad su velo y el genio hermoso y el amor te asisten, virtud y caridad en dulce anhelo, con sus galas lindísimas te visten y te ciñe la fama y lo pregona de gloria y virtud doble corona”.

ÁNGELA PERALTA VIVIRÁS SIEMPRE

En el nombre de Dios creyendo en los ángeles como lo pudo haber sido Ángela Peralta, jurando por el que sostiene el cielo sin ningún pilar, así se puede ver, destacando lo harto difícil y complicado que resulta abordar algo del “Ruiseñor Mexicano” porque su existencia devela visiones emblemáticas de una de una parte de la memoria colectiva mexicana perdida, simbolismo y significado, pervivencia de un mito cultural, con un enfoque y óptica abarcadora y revisionista, la misma que debe de hacernos reflexionar y comprender las fugacidades humanas efímeras, los temas sepulcrales melancólicos de soledad y desolación, propios del romanticismo artístico y del positivismo político, como moda contestataria existente además, de un vehículo ideológico de transformación y metamorfosis social existente, para así encontrar los cimientos de las ideas y caminos vinculantes con un siglo XXI desafiante, para tratar de entender al artista que tiene a su disposición el tesoro de la ensoñación e introspección para “soñar despiertos”, con un amplio sentido de vida para la paz interior, ponderando en este contexto la importancia ejemplar de Ángela Peralta, por su percepción creativa con valores espirituales intrínsecos con su biografía, más en estos momentos existentes de profunda crisis mundial polarizada, masificada y multipolar, por lo que urge reivindicar su obra de estrella fulgurante que nunca se apaga, una autentica heroína mexicana y orgullosamente nacida en la capital mexicana.

Por eso primero que nada hay que desmitificar la historia oficial plagada de mentiras, llena de falacias, bloqueos, conjeturas, lagunas y amnesias mentales, autoengaños preconcebidos mentalmente con el fin de seguirnos mintiendo, olvidando el sentido patriótico de identidad y pertenencia nacionalista verdadera, contándonos mitos y leyendas absurdas, repetidas miles de veces para hacerlas parecer verdad, datos falsos triviales, cimentados en supuestos héroes e historiadores veraces, ya que con esto se pretende hacer de los mexicanos seres desmemoriados, castrados y serviles a ideologías dominantes, consumistas e imperialistas adoradoras del becerro de oro, rendidos al yugo imperial occidental-judeo-cristiano. Sumisos a los gobernantes títeres de los poderes absurdos consumistas y dictatoriales. Formando personas acéfalas carentes de criterio, totalmente acríticas y domesticadas, uncidas al carril globalista, enajenante y despojador, en donde humanos zombis son llevados al despeñadero autodestructivo. La auténtica historia patria nos debe de servir para ya no repetir los errores. Basta de estupideces encuadernadas llamados “Libros Históricos”. Forjar la mexicanidad verdadera debe de ser nuestra misión con identidad y conocimiento de la idiosincrasia nativa altiva para ser autosuficiente con autonomía y autorrealización plena.

UN POCO MAS DE HISTORIA PATRIA

En realidad muy poco se sabe de la vida de Ángela Peralta en los años anteriores al encuentro con Enriqueta Sontag, quien la quiso conocer en su hotel hospedada y que ya nos referimos anteriormente, porque le habían dicho que una niña mexicana la imitaba y que su familia la presumía cantando en casas de gente adinerada en pequeñas tertulias y fiestas desde los siete años. Algunas tradiciones orales y escritas años después, hablan de un anécdota acontecido en Europa, cuando la hermosa soprano italiana considerada la mejor del mundo, Adelina Patti, (quien años después cantaría en México y se casaría en tres ocasiones), compitiendo y cantando en un estrado con Ángela, quien al ganarle está en buena lid y superioridad operística, mucha gente acudió en masa a felicitarla, susurrando la mexicana: Así cantamos en México- y cuentan que uno de los violinistas grito: ¡Así se canta en la gloria¡ gritando al unísono y a coro todos los asistentes; ¡Ángela, Ángela¡.

Si bien Ángela Peralta tenía limitaciones como actriz por los gestos y gesticulaciones fuertes y notorios, con falta de gracia escénica y mímica exagerada, utilizaba biombos de tela junto de ella para tapar su rostro, por su apariencia no había relación alguna  entre la hermosura de su voz y los cánones de belleza europea, pero actuaba en prestigiadas compañías de ópera y zarzuela en Madrid y en grandes salas de Europa: Algunos datos refieren que Ángela canto carca de 166 veces Lucia, 166 veces los Puritanos y 122 la Sonámbula. Muy desenfrenada fue la forma en que exploto su garganta, gastada prematuramente, pero su admirada trayectoria y acrecentado nacionalismo le perdonaba todo. Era un orgullo de México. Algunas narraciones cuentan que era capaz de romper una copa de cristal con su acentuado agudo cerca de su boca. Antes de ir a Europa hablaba con suma facilidad el francés e italiano. La bienvenida en los en los teatros y regalos con lluvias de flores, poemas, reconocimientos y medallas eran frecuentes, agotándose todos los boletos de taquilla, donde desenganchar los caballos de su carroza que la transportaba en sus representaciones y cargarla para transportarla eran parte de su rutina. Aprendió a desenvolverse en un medio difícil de aristócratas y músicos parlanchines donde la timidez se había perdido, era una señorona en el espectáculo con seguridad y aplomo. Pronto se convirtió en una mujer muy capaz de energía insospechada, de espíritu combativo que nunca se dio por vencida. Mujer indomable capaz de ir contra viento y marea. La bohemia internacional la admiraba con profundo respeto en una época en que no abundaban en la opera grandes actores y sopranos. Con su amor y arte desafío a una corriente avasalladora y cruel, navegando a contracorriente de un sistema injusto, inhumano y despojador de la esencia de la vida feliz, como meta real y verdadera de los seres humanos.

Con la vida efímera de Ángela Peralta de carácter férreo, culta,  historiadora, investigadora, con excelso conocimiento de geografía y política, se nos permite ver metas humanas, un puente de luz sobre luz, en el túnel oscuro de la vida, por su fructífera excelsitud artística, energía, disciplina, auto sacrificio, exacerbado profesionalismo, estoica, sencilla, delicada de placentera digestión vivencial, hecha en México, añadiendo además su imponente y heroica RESILIENCIA: esa gran capacidad de recuperarse que tenemos los humanos para sobreponernos a períodos de dolor emocional y situaciones adversas, superar las circunstancias difíciles y desfavorables, proyectándose para el tiempo futuro como un faro iluminador de Amor y entrega incondicional. Precisando la fuerte personalidad que emanaba, suma de carácter y temperamento enérgico, telúrico y volcánico, como la orografía de nuestro país. Tuvo la osadía de luchar contra la corriente avasalladora y mediocre. Esta artista prolífica, con su existencia breve y pasajera, jamás paso inadvertida, marcando inicialmente la lucha por la dignidad nacional mexicana post independencia, que ya emergía como una potencia cultural, modelando la identidad nacional ajena a la mediocridad como estándar de pensamiento, construyendo un pujante nacionalismo mexicano único en el mundo y que busca la Paz Mundial, aportando enriquecimiento al desarrollo humano universal.

México tiene una enorme y gran deuda con Ángela Peralta, nuestra gran cantante de voz dotada de un gran fa sostenido, un timbre limpio como su nombre. Maestra de solfeo. Soprano (suprema) estímulo y ejemplo digno para generaciones actuales y futuras. Un homenaje vivo para Ángela Peralta, El “Ruiseñor Mexicano” es reivindicarla siempre, homenajearla es hacer un acto justiciero de desagravio a su persona y de resistencia patriótica, por la estigma que sufrió de una intolerancia oprobiosa, un adjetivo-calificativo discriminador, apabullante, un vergonzante y humillante linchamiento social, todo por ser siempre rebelde al desamor, a la incomprensión inquisitorial que acuso falsamente su vida personal, juzgada con ideas preconcebidas todo por ser sensible y siempre adelantada al momento, ya que nunca hizo daño, sino al contrario dio placer infinito al escucharla, nos llevaba a otras dimensiones cuando su voz se escuchaba, con sinfonías de esferas musicales repletas de felicidad tonal vivencial. Su existencia jamás paso inadvertida en circunstancias desfavorables. Ya basta de cargar cruces ajenas, estas deben de ser rotas para quitar peso y volar dejando lo bajo, atrasado y sucio. La finalidad es pasarla bien o al menos tratar, ya que Dios es bello y ama lo bello como fue la esencia de Ángela Peralta, buscando lo fácil no lo difícil en la vida.

“No hay amor sin tus amores,

sin ti no quiero vivir lejos de ti”

 “Busco la luz de tus ojos

Tus caricias y ternura

Y me llena de amargura

La soledad en que vivo

Ven mi tesoro y reclina

Tu frente sobre mi seno

De amor y amargura lleno

Por ti mi bien lo haremos

Con estos versos escritos de manera directa y sencilla, sin empleo de metáfora alguna, esta composición resume la misión profética de su vida, cantándola además de manera majestuosa y magistral única, para que no se olvide y pase a la posteridad como realmente paso.

EL MÉXICO DE ANTES

En esos ayeres históricos y pretéritos, se reconocía la aportación grata de todas las aves de la abundante avifauna mexicana, la cual eran muy amplia y apreciada por la gente. Pajareros o vendedores de aves, eran un oficio muy reconocido, ya que este gremio pasaba por las calles ofreciendo su mercancía con jaulas de carrizo, privilegiando a los pequeños pajaritos coloridos que trinaban y cantaban en los patios de las casas: Era un gusto común para cualquier familia tener en sus patios o puertas de las entradas de las casas, jaulas con pájaros aprisionados que les cantaban desde la mañana los cuales apreciaban, añadiendo que con su música se modifica y altera los estados de ánimo, mueven estados de existencia y armonía, disipa la tensión y evoca relajamiento con sonidos placenteros. El canto del ave ruiseñor se considera el más bello del mundo y “canta mejor su propio canto” dice una frase dicha por los árabes.

ÁNGEL CAÍDO

Seres nacidos de la luz son  sin duda alguna todos los ángeles existentes en el universo, son  siervos incondicionales de nuestro sustentador, así como también actúan como emisarios celestiales, ejércitos cuyas misiones y ordenes son encargados por el altísimo omnisciente. En algunos tratados de angelología se habla de la que nacemos con cuatro ángeles designados, dos de los cuales permanecen en nuestra vida junto a los hemisferios cerebrales, aconsejándonos sobre el bien y el mal y otros dos para juzgarnos en el juicio final. Ángela Peralta fue seguramente un ángel caído, una mujer fuera de la común un fenómeno artístico de los que nacen pocos en cada siglo, sin comparación alguna, con un don divino, lástima que no hay registros, nunca se pudo grabar su voz, no existe semejanza lo que le permitió alcanzar con su arte sonoro de gran excelsitud, llegando a las alturas casi paradisiacas inefables del cielo, porque con su potente voz y registro tonal de finos agudos, los cuales nunca han sido igualados, potente voz privilegiada de rareza musical, dotada de fuerza magnética y dulzura angelical, era culpable con su canto cautivar a un público que la escuchaba hechizado, transportándolos a los siete cielos. La griega María Callas considerada la mejor soprano del mundo y única diva del siglo veinte, vino a México para conocer donde había nacido Ángela Peralta, la diva mexicana del siglo diecinueve. Hemos tenido otras grandes sopranos mexicanas triunfadoras en el extranjero como Irma González y Fanny Anitua quienes deleitaban con sus cantos a públicos mundiales, pero nunca enloquecían a la gente con su gran tesitura de timbre cálido y conmovedor de almas como el de Ángela Peralta. Otra gran soprano mexicana que tuvo una vida trágica y  de adicción alcohólica, pionera de la música ranchera femenina fue sin duda alguna, Lucha Reyes (1905-1944), excelente cantante de música ranchera y actriz mexicana quien se suicidaría finalmente. Ya no digamos a la gran artista que fue signada también por la desgracia, nos referimos a: ESPERANZA IRIS “REINA DE LA OPERETA” (1888-1962) Cantante y actriz mexicana de teatro, originaria de Tabasco, quién con su voz cautivo a más de uno, también participo en el séptimo arte. Debido a su gran trabajo fue declarada “Hija Predilecta de México”, dejando un famoso teatro que edifico recinto declarado Patrimonio de la Humanidad por la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO), quién sufrió mucho por culpa de su esposo el tenor Paco Sierra, el cual estuvo preso en la cárcel varios años en un escándalo de la farándula internacional que a ella le afecto mucho y de la cual no pudo sobreponerse nunca.

Gran parte del olvido para Ángela, es por la ingratitud de la idiosincrasia mexicana, la tendencia al estereotipo mental, la desinformación y la demonización social,  sobre todo por algunos  cronistas como Ramón del Valle-Arizpe y otros, quienes ni la conocieron y se encargaron de señalarla con epítetos populares ingratos y difamatorios, producto de la auto denigración del mexicano y el complejo de inferioridad de nuestras mentalidades colonizadas. El pueblo mexicano es discriminador e intolerante muchas veces para desgracia de sus propios hermanos. El escarnio que sufrió en vida fue tenaz, una burla constante para afrentarla, menospreciarla, injuriarla con motes de menosprecio para castigarla, vilipendiarla, “carnearla” para inducir al acto de agresión, afirmando y tener por cierto lo que no es y lo que no fue, mofándose y jactándose de ello.

 Ángela Peralta escribió en 1881  según nos dice al autor de su única biografía escrita en 1944, “ÁNGELA PERALTA EL RUISEÑOR MEXICANO” DE ARMANDO DE MARÍA Y CAMPOS; “En una pared con un carbón en la pared de un cuarto donde Maximiliano pasó su última noche en el convento de las Capuchinas en Querétaro antes de ser fusilado anoto: “!Pobre Maximiliano ¡ ¡El mundo entero te llora, pero el destino fue inflexible ¡Moriste como hombre grande y fuiste digno, hijo de Carlo Magno. ¡El Emperador murió pero el hombre vivirá siempre en la memoria de los hombres de corazón, recibe pues un recuerdo pequeño, quien te consagra, quien te vive agradecida y nunca olvidara que lo distinguiste con tu cariño”.

EL AMOR A LAS AVES EN MÉXICO SE REFLEJABA EN LA POESÍA

Quiero morir cuando decline el día,

En alta mar y con la cara al cielo,

Donde parezca sueño la agonía,

Y el alma, un ave que remonta el vuelo.

                Juan de Dios Peza (México 1852 - 1910)

LA FUNCIÓN DEBE CONTINUAR

Dentro de la historia musical mexicana algunos etnomusicólogos registran que la canción de las mañanitas, “que cantaba el rey David” como la más antigua canción que se sigue cantando hasta la fecha, pero existe otra todavía más añeja, siendo además una advertencia para generaciones futuras, nos referimos la cantada en la infancia en algunos lugares del país. Entonada a todos los bebes y que el musicólogo reconocido Vicente T. Mendoza define como una canción arrullo con rítmica influencia de los miles de negros esclavos traídos a México para trabajar en las minas durante cerca de dos siglos, dice así: A la rorro, niño a la rorro ya ay, si viene el COCO y te comerá. Si se analiza este soneto infantil, el cual cantaban las nanas indígenas a sus hijos o a los niños que cuidaban, cantándoles para dormir, porque a los infantes el decirles el COCO no es más que decir el apocope de la palabra náhuatl cocoliztle o pequeña peste, causadas por las epidemias que mataba a la población, desde la llegada de la viruela, por parte del ejercito de Hernán Cortes y que diezmo a la población indígena y quien fue el causante de la derrota del señorío Mexica, por parte de los hispanos. Diez millones de nativos jamás pudieron con no más de 1000 soldados, unos cuantos caballos y cañones gracias a las pestes, pandemias y epidemias que acabaron también con el “invicto” Cuitláhuac.

Hoy por hoy el virus del ZIKA que amenaza al mundo entero, el cual  fue genéticamente modificado para  diezmar poblaciones tropicales, es una mutación evolucionada de la Fiebre  Amarilla inoculada  por el vector del “mosquito tigre”: Aedes   aegypti . Es un virus semejante filogenéticamente a los del dengue, chikunguya y la fiebre amarilla. Se descubrió por primera vez en el bosque de Zika en Uganda, en 1947. Esta peste o enfermedad fue una variante  de la que antaño se le llamaba fiebre amarilla, misma que provoco la muerte de Ángela Peralta y miles de mexicanos más, llamada también “Níquel” por el color de piel que adquirían los enfermos en esas épocas. Es por eso que el nombre de Ángela revive en estos tiempos en que las guerras y pestes, H1N1, Ebola, SIDA y otros flagelos acaban con el mundo. Pero Ángela seguirá viviendo. Más allá no hay nada. Solo Dios sabe más.

Si a tu ventana llega Una Paloma,

Trátala con cariño

Que es mi persona.

Cuéntale tus amores,

Bien de mi vida,

Corónala de flores

Que es cosa mía.

¡Ay! ¡Chinita que sí!

¡Ay! ¡Qué dame tu amor!

¡Ay! Que vente conmigo,

Chinita, a donde vivo yo!

Canción cantada por primera por ANGELA PERALTA, en Mazatlán, Sinaloa.

Ángela Peralta “El Ruiseñor Mexicano un mensaje de Paz de México al Mundo”

“…Yo os comparo señora con esa sierra nevada que aunque el humo tiene cerca ella está siempre blanca”

Sor Juana Inés de la Cruz “Décima musa”

"Les larmes" (Lágrimas):

Lágrimas que caéis sobre la tierra,

subiendo del corazón bajo los párpados,

vuestra fuente es un dulce misterio.

¿De dónde venís? ¿Dónde está, pues, la mano vigorosa

Que manda vuestro caudal doloroso siempre sobre todos?

Lágrimas de temor y de esperanza;

lágrimas de alegría y de sufrimiento;

lágrimas de esposo, de amigo, de hermano,

lagrimas de niño, lágrimas de madres;

de odio, de cólera; lágrimas que corréis, corred solitarias.

Caed, caed lágrimas de amor.

Lágrimas que corréis devoradoras, caed,

seguid vuestras pendientes.

Haced surcos en las almas ardientes.

Lágrimas de amor que nos quemáis y que encontráis encanto en nuestros dolores, corred;

puesto que Dios quiere lágrimas, llorad, llorad, lágrimas, corred.

Ángela Peralta

“Aquilanotcapitmuscas”

Las águilas no están para cazar moscas”

“Camminascheletrocammina che la vita comienciaredomani”

(Camina esqueleto camina, que la vida empieza mañana)

Guido Verona

En su obra Otelo, Shakespeare hace que Yago nos enseñe una buena lección:

Quien me roba la bolsa, me roba una porquería,

una insignificancia, nada; fue mía,

es de el y había sido esclava de otros mil;

pero el que me hurta mi buen nombre,

me arrebata una cosa que no le enriquece

y me deja pobre de verdad.

ÁNGELA PERALTA FUE CONSIDERADA LA MEJOR ARTISTA Y CANTANTE SOPRANO DEL SIGLO DIECINUEVE. Nunca se le ha hecho un homenaje póstumo digno a su memoria como se lo merece. Hoy es tiempo para realizarlo y levantarle una estatua gloriosa redimiéndola como debe de ser, aparte de tratar de resarcir los daños morales que hasta la fecha subsisten entre los mexicanos que respetamos su figura de mexicana ejemplar.

Al “Ruiseñor Mexicano”

(Ángela Peralta)

Hubo una selva y un nido

y en ese nido un jilguero

que alegre y estremecido,                                                                                           

tras de un ensueño querido

cruzó por el mundo entero.

Que de su paso en las huellas

sembró sus notas mejores,

y que recogió con ellas

al ir por el cielo, estrellas,

y al ir por el mundo; flores.

Del nido y de la enramada

ninguno la historia sabe;

porque la tierra admirada

dejó esa historia olvidada

por escribir la del ave.

La historia de la que un día

al remontarse en su vuelo,

fue para la patria mía

la estrella de más valía

de todas las de su cielo.

La de aquella a quien el hombre

robara el nombre galano

que no hay a quien no le asombre

para cambiarlo en el nombre

de Ruiseñor Mexicano.

Y de la que al ver perdido

su nido de flores hecho,

halló en su suelo querido

en vez de las de su nido

las flores de nuestro pecho.

Su historia... que el pueblo ardiente

en su homenaje más justo

viene a adorar reverente

con el laurel esplendente

que hoy ciñe sobre su busto.

Sobre esa piedra bendita

que grande entre las primeras

es la página en que escrita

leerán tu gloria infinita

las edades venideras.

Y que unida a la memoria

de tus hechos soberanos,

se alzará como una historia

hablándoles de tu gloria

a todos los mexicanos.

Hoy al mirar tus destellos

resplandecer de ese modo

bien puede decirse de ellos

que el nombre tuyo es de aquellos,

que nunca muere del todo.

Autor Manuel Acuña

Manuel Acuña Narro (1849 - 1873) Médico y poeta, nació en la ciudad de Saltillo, Coahuila, el 27 de agosto de 1849.

“Si el libro Y el Ruiseñor No dicen Lo mismo Escucha Al  Ruiseñor” Dicho Sufí

“Y…el rosal gritó al ruiseñor que se apretase más contra las espinas.

-Acércatele más, solitario ruiseñor -le decía-, o llegará el día antes de que la rosa esté terminada.

Entonces el ruiseñor se apretó aún más contra las espinas, y las espinas tocaron su corazón y él sintió en su interior un cruel tormento de dolor.

Cuanto más profundo era su dolor, más impetuoso salía su canto, porque cantaba el amor sublimado por la muerte, el amor que no termina en la tumba…

”El Ruiseñor y la Rosa de Oscar Wilde

“La codicia aleja la sapiencia de los corazones de los sabios. Si un perverso nos trae una noticia: distinguir lo verdadero de lo falso, no vayas a afligir a unas personas por ignorancia. Muhammad (Paz y Bendiciones)

Presentamos un vals para canto, compuesto por nuestra célebre Ángela Peralta, "Álbum Musical de Ángela Peralta", impreso en 1875. Como puede apreciarse, es una pieza muy bella, con mucha coloratura, muy del gusto de Peralta.

Y por supuesto, la letra en español:

Loin de toi.

Lejos de ti, llorando a cada hora

Doliente del alma y herido el corazón,

Vago por el mundo como vaga una flor,

Siempre llena de aroma y llena de amor.

Te vi un día como un sol nuevo,

Que alejando todo dolor, con tu calor quemaste el corazón,

Corazón que sólo palpita

Por ti de amor.

Hasta que yo sienta el amor en el pecho,

Morirá contenta quien tanto amó.

Ah, ven, mío, ven.

Del Álbum Musical de Ángela Peralta, México, 1875.  

Ángela Peralta - Les larmes (Lágrimas) Romanza-

Desafortunadamente, nunca conoceremos la voz de Ángela Peralta; sin embargo, nos legó su "Álbum Musical de Ángela Peralta, publicado en 1875, en México, del cual se proviene esta romanza para canto "Les larmes" (lágrimas). Aunque las coloraturas no aparecen en esta pieza (a diferencia del vals para canto "Loin de toi") si nos encontramos ante un profundo sentimiento de los seres humanos: las lágrimas.

Now, this romanza for chant, "Les larmes" ("The tears"), composed for Angela Peralta (1845-1883) of "Angela Peralta's Musical Album", printed in Mexico, in 1875.

Disfruten de esta romanza, Les dejo el texto en español.

"Les larmes" (Lágrimas):

Lágrimas que caéis sobre la tierra,

subiendo del corazón bajo los párpados,

vuestra fuente es un dulce misterio.

¿De dónde venís? ¿Dónde está, pues, la mano vigorosa

Que manda vuestro caudal doloroso siempre sobre todos?

Lágrimas de temor y de esperanza;

lágrimas de alegría y de sufrimiento;

lágrimas de esposo, de amigo, de hermano,

lágrimas de niño, lágrimas de madres;

de odio, de cólera; lágrimas que corréis, corred solitarias.

Caed, caed lágrimas de amor.

Lágrimas que corréis devoradoras, caed,

seguid vuestras pendientes.

Haced surcos en las almas ardientes.

Lágrimas de amor que nos quemáis

y que encontráis encanto en nuestros dolores, corred;

puesto que Dios quiere lágrimas, llorad, llorad, lágrimas, corred.

COLOFÓN

México por desgracia es un país muy conflictivo y complejo. A pesar de ser una nación muy rica en recursos; flora, fauna, petróleo, minerales, etc. Aunado a una naturaleza prodiga en paisajes prístinos y de gran mega diversidad ecológica, pero la mentalidad de sus habitantes y ciudadanos es en ocasiones sumamente contradictoria, lo que es algo incomprensible. Por una parte obedece con sumisión e ignorancia, resignada y burlona a una elite de gobernantes corruptos e impunes hasta la medula, quienes gobiernan con un poder despótico, perpetuándose en cúpulas cómplices de instituciones partidistas y de mafias oligárquicas. Estamos bajo el yugo de una eterna clase política cínica, amafiada y adoradora del “becerro de oro” en una alianza con toda una gama de geometrías políticas carentes de principios, pragmática y ecléctica, hacia el dinero y subsidio de la ubre oficial institucionalizada, quien orquesta simulaciones dizque democráticas, para la diosa pagana democracia y seguir engañando a millones de incautos y así seguir controlando decisiones políticas y económicas. Paralelamente somos gobernados bajo un terrorismo de Estado, consistente en aplicar sistemáticamente la violencia por parte del aparato estatal, junto con organismos policiales represivos, conjuntamente con un sistema coercitivo, jurídico corrupto, injusto y distractor, desapareciendo y amedrentando en ocasiones a los opositores o cooptando algunos con insignificantes puestos gubernamentales, sobornos y cohechos.

 Pero también tenemos a un pueblo mexicano aburrido, indolente, apocado, adorador de lo extranjero, malinchista y traidor. Machista y con su antípoda;  el hembrismo feminoide, el cual esconde algunas veces por su machismo, en algunos casos, su  perversión, homosexualidad y afeminamiento encubierto y cerrado de closet, insertado este  desde la llegada y de la influencia, principalmente del aventurero Fernando (Hernán) Cortes el “Señor Malinche” como le decían al usurpador quien se apropió el nombre de la deidad Quetzalcóatl, emisario de los Tránsitos de Venus, como lo referimos anteriormente en el libro “AtlChinolli, Agua Quemada, el Regreso de Quetzalcóatl, un mensaje de México al mundo”, y quien prometió su retorno en algunas tradiciones mayas y mexicas, precolombinas o precuahtemicas.

También hay algunos mexicanos, hay que reconocerlo aunque nos duela y no generalizando, son violentos, brabucones, con hábitos malos y negativos, pendencieros pero amables, ponderadores de la fraternidad y unidos en las desgracias y en los desastres, ingratos, informales, pervertidos, sodomizados, hipócritas cuando les conviene, así como faltos de palabra, se auto denigra mucho y con facilidad, a la vida humana no le tiene valor verdadero, relataba la señora Calderón de la Barca y cronistas francesas las cuales añadían que: “son feísimos  de fuerte color moreno pardo sin brillo”. Muchos compatriotas faltos de identidad y pertenencia son enemigos en muchas ocasiones de su misma estirpe, no se ayudan, son simplistas y personalistas, carecen de sensibilidad en acciones de camaradería muchas veces con sus mismos paisanos. Con una mentalidad derrotista y dual, buscan inconscientemente honrar a sus héroes que muchas veces abandonan y repudian en vida y ya muertos les rinden culto e idolatría, porque si no son muertos no le son auténticos en un pesimismo fatalista, una idea cándida de dejadez al no terminar lo que empieza subsiste. Por eso la vocación familiar mexicana se ha ido perdiendo desgraciadamente junto con la confianza, porque el factor económico y la crisis socialprovoca grandes divisiones y reyertas,  desesperación y ansiedad, una carga de agravios, envenenan su existencia efímera y amargada, dejan y olvidan el perdón como una guía y descanso, incluso el lastre toxico del resentimiento social es recordado y alimentado desde la infancia. Los mexicanos no hacen lo posible por crear una barrera necesaria entre sentimiento y realidad, el imperio de la emoción los gobierna. Prevalece la idea del asombro a la falta de fraternidad, como el clásico ejemplo de la cubeta llena de cangrejos, quienes en lugar de ayudarse para salir de la misma se pelean infructuosamente entre ellos.

 Todo es en consecuencia del mestizaje de los mal nacidos mexicanos, producto de la violación en que fuimos engendrados, diría eufemísticamente el premio nobel de literatura, Octavio Paz. Todo esto ha traído aparejado una consecuencia nefasta, la irrupción agresiva de la imposición de una ideología sin conciencia existencial y auténticamente religiosa, la invasión apabullante de cultura y visión europea, occidental judío cristina nos ha traído muchas desgracias. Por eso muchos mexicanos estamos llenos de envidias absurdas, resultado de la mezcla del indio traidor vencido y del hispano ambicioso lleno de “fiebre de oro”, surgiendo el MorenusTenebrosus genéticamente hablando dirían algunos biólogos. Se les nombro, “Gachupin” al hispano, así lo designaron nuestros antepasados, bautizándolos los nativos autóctonos, por las espuelas de los zapatos: cacles-zapatos y pin-espinas, “cactepin”. Asimismo dicen algunos extranjeros que han residido en nuestro país, que el mexicano es enemigo muchas veces de sus propios hermanos. En las “típicas” familias mexicanas tradicionales y lloronas, las crisis pasionales y las emociones encontradas, provocan cuitas y muinas frecuentes, resentimientos y peleas, que son el pan de cada día principalmente en las clases populares, aunado a las pequeñas transas que alejan la convivencia y hermandad, perdiéndose en muchas ocasiones el sentido de unidad familiar, convirtiéndonos muchas veces en seres desobligados, ladinos, viciosos, alcohólicos, obesos y diabéticos. Gravitando aparte en torno a la madre mexicana abnegada, consentidora y solapadora, muchas veces ante la ausencia de responsabilidad e indiferencia paterna, aunque esto es propio del latino, asimismo hay un culto a la cultura tanática, festejando a la muerte arrebatadora en una fiesta perenne muchas veces de manera consciente o grabada en el inconsciente colectivo.

 Somos el segundo país con más volcanes del mundo después de Indonesia, pero también estamos vaticinados como el centro de una gran misión histórica. El nombre de México tiene más de 200 definiciones, desde el epónimo Mexi, fundador y gobernante azteca que encabezo la peregrinación desde el mítico Aztlán, hasta Mexiolotl o maguey doble, justo como es la orografía de nuestro agreste territorio. Unir a Oriente y Occidente en eterno conflicto, debe de ser su gran tarea reivindicadora, para la urgente Paz Mundial ante una avasallante humanidad autodestructiva que se encamina hacia el precipicio y el abismo de la hecatombe y el auto aniquilación apocalíptica. El Águila mexicana como lo fue Ángela Peralta, representa un gran vuelo de profunda espiritualidad, misma que debe de hacernos cambiar en nuestro beneficio para trascender y así tener amplio valores humanos universales irrenunciables, ofreciendo la esencia de nuestro rostro y corazón firme para la sumisión a la Paz, rechazando el desamor, la falta de comprensión, buscando lo fácil no lo difícil, en un término medio de entendimiento, negociación, conciliación y respeto.

Ángela Peralta fue un ejemplo fue un ejemplo juvenil, un orgulloso icono mexicano, una excelente y sublime diva mexicana, digna y extraordinaria, carácter fuerte, amable, pacifista, rebelde, delicada, fina, femenina, apasionada y amante abrazadora de las más sublimes causas del género humano. Entregada siempre privilegio su vida al arte y la Paz, desafiando al tiempo y a los contratiempos de la adversidad, la falsa moral de una sociedad inculta y etiquetadora. Sufrió la crítica injusta con un odio feroz y despiadado sin recato, cruel e inhumano, victima ocasional todo por ser libre, creadora, pero jamás renuncio a ese espíritu imponente: amalgama de real orgullo pavoneado, lucha y disciplina, la misma que la llevo a fenecer inesperadamente. Con una gran fuerza de voluntad. Lucho contra la indignante misoginia estúpida. Fue heredera sin dudad alguna y digna representante de raigambre, de nuestros sublimes cantos náhuatl, (In Xóchitl in Cuicatl), fue nuestra Ángela un “Cenzontle de cuatrocientos cantos” como dirían los antiguos abuelos, una veta de ORO en polvo, una depositaria ancestral de los sabios nahuatlatos, los mismos que aprendieron con facilidad durante la conquista y virreinato en la Nueva España, los cantos gregorianos, mejorando su interpretación de sus mismos maestros religiosos, constructores también de clavicordios desde el siglo dieciséis y siglos después grandes pianos. Canto con una dicha y frescura musical virtuosa, una conexión intima de reto a la interpretación celestial.

 Hoy por hoy y lejos de los aviesos pensamientos negativos y pesimistas, característicos de mexicanos de corazón podrido, podríamos decir fuera de los paradigmas de la victimización social, la vida de Ángela Peralta es un viaje revelador de cicatrices profundas, fuera de convenciones absurdas, esquemas y del culto egocéntrico, propio de los críticos pseudointelectuales y esnobistas del club de elogios mutuos, quienes deben de reconocer lo controvertido que resulta naufragar en los avatares de la vida difícil y complicada, como la que  paso nuestro  “Ruiseñor Mexicano”, creadora polifacética quien con una auto exigencia sobrenatural, exploro ámbitos metafísicos, por lo que su obra majestuosa que es lo valioso existente y es lo que vale de un artista, se hizo en el temple de la fragua de la creación aprisionada en una época del siglo en el que abundaban en la Cantera mexicana, los artistas reprimidos, donde también pululaban los traviesos léperos de las clases populares mexicanas, quienes temían más al Diablo que a Dios, fumaban marihuana ocasionalmente en las calles, asaltaban y violaban a mujeres de la aristocracia como venganza social, donde la diversión de la ciudad se limitaba a escasos espectáculos de Palenques, corridas de toros y cadenas de gentes que se paseaban todos los días frente a Catedral en un ambiente netamente provincial. Ángela Peralta imprimió un sello de la creación para la posteridad, su vida fuera de serie, impulso un sobresaliente gusto por lo autóctono, el incipiente gusto hacia lo mexicano. Tiene un lugar ocupado en la historia cuyas fuentes vertidas en múltiples testimonios dejan un legado convertido en orgullo, que abarco desde la frustración vivencial, hasta un reconocimiento con amplías reflexiones grabadas en la mente de quienes queremos a nuestra generosa Patria mexicana. En la actualidad, existen múltiples foros, auditorios, galerías,coros, festivales, teatros, escuelas, salones, que llevan su nombre, revelando a generaciones de mexicanos su existencia imponente y que la miran con respeto. Su trascendental vida sobresaliente se impone, resguardando su vasta creación, en una línea de tiempo de un histórico recorrido fecundo y fértil. En la década de los sesentas, tele sistema mexicano, hoy la empresa Televisa, trasmitió una telenovela de su visión algo fatalista sobre las tragedias y vida difícil de Ángela Peralta, por eso se le recuerda con pesares lastimeros, en lugar de situarla en un podio de personalidad arrolladora, magnificente, por su lucha continua de supervivencia próspera siempre en lucha combativa y ejemplar.

Figura irrevocable, insumisa siempre, Ángela Peralta personaje que sufrió el infortunio, ser  apasionado grandilocuente, supo superar el viento en contra. Triunfadora tanto en el extranjero, donde la hizo más que en su misma patria, fue reconocida con suma respetabilidad por su grandeza de méritos propios, pero con una  vida personal trágica y tormentosa, pero ni un paso atrás dio y nunca aflojo su ritmo vigorizante y entusiasta, sus convicciones nunca las doblego. Un férreo y templado temperamento impávido e imponente. Fue un volcán en erupción apagado. Pocas personas nacen en la Tierra con esos dones divinos. Su canto llevo a la dulzura infinita, escalofríos en la piel y el erizar los cabellos a quien la escuchaba era parte de su trabajo cotidiano. Enloqueciendo los tímpanos de sus receptores con un gratísimo placer inefable. Portadora de visión estimulante con una claridad mental y real ser, era una guerrera implacable, mensajera de paz duradera, desdeño a los críticos obsoletos que yacían debajo de ella, estaba por encima de ellos, más allá del bien y el mal, sabedora de que al final nadie puede ir contra el destino que está escrito en las tablas de la ley. “El mundo es como un sueño que contempla el hombre dormido” Muhammad (paz y bendiciones). Ángela Peralta el recuerdo imborrable de tu existencia fugaz, es una huella placentera, olvidándonos de tu dolor que aún nos duele, pero que se transforma en un mañana y devenir grandioso pletórico de felicidad por disfrutar, con tu ejemplo palpitante de mexicanidad indomable y duradera como el diamante.

Sobre Ángela Peralta  diremos  que para nosotros, el Leitmotiv o motivo conductor de nuestro trabajo, es más que nada para exponer la urgente necesidad imperiosa de que en nuestra Patria Mexicana, se levante y se enarbole la bandera de Paz Mundial como una misión vital de supervivencia, ante las guerras, violencia, inseguridad, cambio climático, epidemias, pandemias, volcanismo, terremotos, huracanes y un sinnúmero de desastres que asolan al planeta, Pero lo más importante es detener y postergar, el peligro que representa una posible conflagración de Tercera Guerra Mundial, la misma que es posible. Por eso nuestra nación mexicana, junto con sus ciudadanos y la sociedad civil y política, debemos de unirnos para llamar a la humanidad doliente a detener la carrera belicista, suicida y autodestructiva que se cierne sobre el mundo impunemente, principalmente en el conflicto milenario que se debate entre oriente y occidente, concretamente en el Medio Oriente; Siria y Palestina.

Para esto necesitamos muchos guerreros y guerreras de la Paz como nuestra Ángela Peralta, que llamen a formar un gran movimiento pacifista, pronunciarnos contra las crueles guerras, decir que Basta a la muerte y desolación, si hay solución en el camino de la Paz, por eso necesitamos líderes y dirigentes con el ejemplo de Ángela Peralta, nuestra gloriosa guerrera mexicana, quien a pesar de la vicisitudes que paso, siempre fue capaz con el arte y la cultura de levantar orgullosamente su linaje heroico de tradición sagrada sincrética mexicana, moviendo los hilos invisibles del canto florido de paz y armonía.

Rescatar a nuestra Ángela es estos tiempos convulsos de crisis y de guerra, es tener un rostro y corazón sabio, las claves de un inmenso espejo de obsidiana y jade, en donde nos reflejemos para el saber de la piedra filosofal angular del conocimiento ancestral mexicano, en un marco adecuado de amor, orientado para la firme conciencia de grandes valores labrados en sublimes tejidos humanos espirituales, ante el actual vacío existencial existente conjuntamente con la falta de auténticos valores humanos, lo cual nos obliga y convoca a luchar con valor ardiente, por un verdadero ecumenismo religioso donde el centro de la fuerza sea la Paz Mundial y la convivencia humana sana, con un amplio y abierto dialogo intercultural, ante una humanidad deshumanizada que se autodestruye, esa es nuestra tarea actual. Ángela Peralta con sus cantos abrió corazones para la Paz, por eso necesitamos muchas y muchos Ángela Peralta, guerreras y guerreros valientes que luchen con arrojo por una urgente Paz Mundial, con un mensaje esperanzador como el que siempre esgrimió nuestra gloriosa Ángela Peralta.

Mi corazón comprende toda forma

Es un monasterio del monje,

templo de ídolos,

prado de gacelas, la Kaba votiva,

las tablas de la Tora, el Corán…

El amor de mi credo,

donde quiera que vayan sus camellos

El sigue siendo mi creador y mi fe.

Ibn Al-Arabi

EPILOGO

Así como el 22 de noviembre se conmemora en caís todo el mundo en Día de la Música. Una fecha que recuerda a Santa Cecilia. Patrona de la Música, que murió un 22 de noviembre alrededor del año 180. Los festivales musicales para conmemorar a Santa Cecilia comenzaron a realizarse en Europa desde el siglo XV destacando la función femenina. El desempeño de la mujer en la música a todo lo largo de la historia ha sido un tema desconocido durante mucho tiempo. Ya que las mujeres compositoras e intérpretes de diferentes épocas de la historia se han enfrentado a las sociedades ignotas, lo que es bastante incomprensible en la creación artística. Las mujeres han sido grandes creadoras, su aportación sensitiva a las artes es destacable, ya que ellas desarrollan un gran talento musical y artístico en todo proceso de la evolución creativa universal.

Nosotros queremos que el que Día del Natalicio de Ángela Peralta 6 de Julio, se celebre el Día contra el Escarnio y la Blasfemia. Ya que ella fue estigmatizada cruelmente por la ausencia de un razonamiento social lógico y religioso auténtico. Así como hay el Día Internacional del 25 de noviembre en contra de la violencia contra las mujeres, debemos celebrar PARA TOMAR CONCIENCIA, SOBRE EL PELIGRO  de “Comer Cerdo” como dicen los árabes, al acto de DIFAMAR, ETIQUETAR, INJURIAR, discriminar, “colgar un sambenito”, crear fobias, bullying, todo POR TENER una idea prefabricada de alguien o de algo, que no se le ha comprobado, causando una profanación a su intimidad, provocando un sentimiento de repudio social, familiar a la persona (as) o a sus hijos, por lo cual urge también una jurisprudencia al respecto, fundamentar, tipificar y asignar las penas correspondientes por los delitos penales al acto de escarnio público, esto es para mantener una honra personal de buen proceder moral y ético  de la sociedad y evitar al inculpado o inculpada, los estereotipos mentales acusadores, carentes de principios éticos, religiosos auténticos y de respeto personal, cuidando con esto la educación social y moral de la sociedad, en beneficio de las mayorías, ya que a lo largo de la historia, el ser humano ha creado un sistema de ideas arbitrarias para regular su vida, las ideas, prejuicios, mismos que están condicionados socialmente a la ideología dominante, a la estratificación, posición y clase social, por ende la mayoría de los individuos tiene la mente influida y ocupada en ideas inoculadas artificialmente, viviendo y sufriendo por la carencia de pensamientos propios originales. Las personas estigmatizadas son enviadas al ostracismo, devaluadas, rechazadas y vilipendiadas, experimentan discriminación, insultos, ataques e incluso asesinatos, y aquellos que se perciben a sí mismos como miembros de un grupo estigmatizado (lo sean o no), experimentan estrés psicológico, la estigmatización provoca su deshumanización, la amenaza y aversión al otro y la despersonalización de los demás a través de caricaturas estereotipadas

Es por esta razón y otras más, que no se puede ser cómplice, erigirse Juez y Parte, para emitir juicios condenatorios sin sustento alguno, lo que también es causa, esta acusación repetitiva-imitativa de un “qué dirán si no lo hago” de atrasos sociales y prejuicios pervertidores, que solo son superados y entendidos en base a la comprensión de un Sura del Corán, la cual nos abrió los ojos personalmente a una realidad indiscutible y por lo que mucha gente actualmente no comprende y sufre la ideologización y el Choque de Civilizaciones, entre Oriente y Occidente principalmente, por lo cual es vital y urgente un puente lingüístico y semántico para el acceso a su comprensión y reivindicación.

Esto no es propio de los mestizos o latinos como diría el gran sociólogo francés, Gustave la Bon en su libro de “La Influencia de la Raza en la Historia”; Los mestizos jamás han hecho progresar a una sociedad, el solo papel que pueden hacer es degradarla…la mezcla de la ardiente raza española del siglo XVI con razas inferiores ha dado origen a poblaciones sin energía, sin porvenir y completamente incapaces de contribuir al progreso de la civilización”.

Hay que recordar y recalcar para la buena consecución del bien común de una sociedad sana, de que es necesario evitar el hostigamiento con acusaciones inquisitoriales absurdas, principalmente en los medios de comunicación cómplices y quienes ejercen la irrenunciable libertad de expresión, así como se debe también evitar, ser laxos en la corrupción y degradación social y moral imperante en estos momentos, aunado al abuso de la permisividad legal y jurídica el cual aniquila y extingue a la base de la sociedad como lo es la familia tradicional nuclear.

Esto ha traído como consecuencia desde épocas y eras anteriores, la autodestrucción de civilizaciones enteras que nos precedieron. Los flagelos perversos de la falsa modernidad y supuestas modas actualizadas y visionarias del siglo XXI, traen aparejado decadencia y depravación cuasi apocalíptica. Esto surge generalmente bajo la excusa de la apertura y defensa de los llamados Derechos Humanos “sagrados” y universales.

El colmo de esta situación, es que en un futuro no muy lejano, se va a permitir como un derecho obligatorio e inalienable, consagrado en las nuevas constituciones, códigos civiles y penales, adecuados a proxenetas, personajes y políticos corrompidos, estamentos sociales degenerados y sodomizados, cobijados estos con leyes bizarras legitimadas, por los poderes, ejecutivo, legislativo y judicial, la degeneración moral de la sociedad de manera abierta y pública barnizada de democrática y moderna.

Por eso hay que denunciar el pretendido derecho contra natura de matrimonio entre padres e hijos (as) para casarse y tener descendencia, ya que esto desafortunadamente es una estrategia criminal y genocida que puede ser ganada en las votaciones y urnas electoreras, conjuntamente como un triunfo sicalíptico de la diosa pagana democracia, del capitalismo salvaje con sus corifeos tribunales superiores de justicia obsoletos y anacrónicos.

Recientemente está en boga la lucha contra los crecientes feminicidios en México así como la violencia contra las mujeres, mismaque tiene su origen en una agresión atávica primitiva y primigenia, lo cual es muy condenable, aparte de que se han desarrollado mecanismos de denuncia como el llamado Violentómetrocon perspectiva de género, desarrollado por el Instituto Politécnico Nacional, silbatos contra el acoso callejero, pero si analiza la agresión y acaso que sufrió Ángela Peralta, esta no tiene parangón en la historia mexicana y no tiene precedente, fue criminal, sobre todo porque Ángela trato siempre de actuar de manera sensata, con recato y prudencia, evitando siempre ofender a terceros, de plano se le acuso injustamente por algo que para este siglo es inaudito e insólito y el cual no sería una ofensa social, sobre todo cuando la hipocresía social era evidente en todos los sectores, principalmente artísticos y políticos.

DESPEDIDA

 “Las cadenas de la esclavitud solamente atan las manos: es la mente la que lo hace al hombre libre o esclavo” Franz Grillparzer dramaturgo austriaco.

En el nombre de Dios.

Una de las finalidades últimas de este escrito dedicado para Ángela Peralta, es, entre otras cosas, tratar de aclarar el papel que juegan los procesos mentales en los individuos y en las sociedades, así como buscar que nos liberaremos de la atadura material y espiritual de la dominación y manipulación mental introyectada por el Imperialismo-sionista y quienes tienen sometidos a nuestros pueblos colonizados y súper explotados de sus recursos naturales y energéticos. Reconocer, asimismo que el primer paso emancipador es abrir la mente en contra del fenómeno del sometimiento mental esclavista tipo “Big Brother” o el Gran Hermano orwelliano y del sistema y modelo de pensar europeo-occidental-judeo-cristiano imperante, marcado con el pensamiento artificial de la cosmovisión anglosajona supra capitalista en crisis permanente y que utiliza la violencia el miedo y la  agresión autoritaria del Estado-Nación, usando para esto a políticos y gobernantes títeres de un poder financiero mundial, los cuales utilizan la guerra psicológica e ideológica en forma permanente y mediática, fomentando la dictadura mental ahora digitalizada, medios de comunicación masivos y parciales, quienes conjuntamente con el internet y las nuevas tecnologías de información (desinformación) orientan y llevan a la opinión pública a la destrucción de la familia y sociedad, liquidando las redes sociales de confianza, las tradiciones comunitarias, la solidaridad, el afecto y el amor incondicional.

Por eso, ante la carencia de ideólogos o pensadores de la lucha libertaria antiglobalista, recurrimos a consultar  a las lumbreras y contadas excepciones teóricas de intelectuales como el psiquiatra y luchador Franz Fanon “Los condenados de la Tierra ”, Edward Said, filósofo palestino, el lingüista judío Noam Chomsky, el neo marxista Petras y los clásicos textos de Gramsci y de la escuela Altuseriana, queriendo relacionar  el funcionamiento complejo de la Psique Humana y su amplia problemática, misma que es profunda y diversificada, tratando de encontrar un puente del funcionamiento cerebral de la mente activa, en sus funciones de empatía, identidad, sublimación, reacciones  mecánicas y mundanas tipificando la estructura y su construcción del pensamiento social, para entender la forma práctica de actuar, siempre regida por la escala de valores como suma de tipificaciones vivenciales repetitivas  de los sentidos, que producen predisposiciones mentales con obvias conductas y mecanismos de defensa al sentido común instintivo, presentando solo la apariencia (de lo que no son) propiciando  la falsa génesis cultural civilizatoria, formada esta, principalmente por la evolución humana sensorial, de una totalidad de palabras que van conformando un lenguaje de signos y convenciones con sus mitos y limitaciones semánticas que provocan que la forma sea nada y el pensamiento un todo. “Lo que gobierna a los hombres son las ideas, los sentimientos y las costumbres cosa que está en nosotros mismos….las transformaciones importantes en que se opera realmente un cambio de civilización, son aquellas realizadas por las ideas, las concepciones y las creencias….en el alma de las muchedumbres es donde se preparan los destinos de las naciones” Gustavo Le Bon “Psicología de las multitudes”.

Psicólogos, Psiquiatras, Psicoanalistas, Neurofisiólogos, Filósofos, semiólogos, sociólogos, lingüistas y estudiosos de la superestructura ideológica, buscan relacionar al cerebro como una centinela que nunca duerme, por ser este como un universo y galaxia en expansión, símil a los eones de estrellas en crecimiento, como son las tintineantes neuronas del cerebro humano. El funcionamiento cerebral se basa en el músculo-cerebro alojado en la parte superior de la cabeza, el cual es un órgano-víscera donde se asienta el sustrato de la conducta humana, iniciado desde el cerebro primitivo reptiliano, el cual es el trasmisor energético hereditario del sistema nervioso, cuyo origen es la medula espinal del sistema nervioso central y periférico, de hecho la hiperactividad del sistema límbico produce la experiencia de la neuroespiritualidad. Todas estas fuentes neurotransmisoras son el último reducto donde se aloja el alma humana (psique del Homo Religiosus) llámese hemisferios cerebrales, amígdala, cerebelo, hipocampo, glándulas piñal y pituitaria, instrumentos  de la percepción donde se le da sentido al espacio y tiempo, procesos cognitivos, estrategias y tácticas formativas y educativas, discriminado en ocasiones  por la educación mental mecánica, o de la realidad virtual (matrix tridimensional) creado con antelación para el dominio: las costumbres, acondicionamientos (sistema de rendiciones)  estimulo-respuesta, intuición, inconsciente, adicciones o realidad perversa, muchas veces son por los sueños inducidos, influencias externas, pesadillas o perturbaciones oníricas, de las cuales no estamos exentos, ya que todos en lo general somos “asesinos e infieles” en el mundo onírico y en estados de alerta en ocasiones como  “cadáveres vivientes”, ya sea “sepulcros blanqueados” externos, porque la mente es inherente a la naturaleza humana,  omnisciente con la creación en  unicidad con ALLAH o Dios (el monoteísmo puro), tomando siempre una decisión racional y correcta en base a la revelación divina profética del Sagrado Corán, del cual somos participes así como del sentido común del razonamiento; pienso luego existo, ( cogito ergo sum).

Por lo tanto siendo objetivos y realistas de nuestras psicopatologías como oprimidos materiales y mentales, la mente es el objetivo a controlar como inicio de la esclavitud y no nos damos cuenta de ello, por estar inmersos en una constante ensoñación inducida, ya que la memoria-cerebro es donde forja la historia de las eras de la civilización humana desde hace aproximadamente 10 mil años antes de NE. Por eso para tratar de entender la realidad actual de la crisis sistémica, hay que pasar por cuestionar el ego moderno contemporáneo y del dilema moral en cuanto al paradigma del llamado “progreso” que esta impuesto a un tiempo de coerción psicológica: las rejas de la prisión son invisibles, puerta y salida, son el aferramiento a las ideas-reja y mente-cárcel,  como armas no letales del control de masas y manipulación mental, por la incapacidad y “castración mental” de no repensar acciones positivas y optimistas, reconocer y saberse victimas del complot y conjura mental que inocula el “nuevo orden mental” consumista suntuario y de vacuidad intelectual: los cerebros del mundo son impotentes contra la estupidez generalizada de la moda mental, ahogándose en un mar de información entretenedora, superficial, enajenante, persuasiva, distractora, lúdica y de falsas ilusiones y expectativas de liberación, del inútil pensar por pensar, en una inercia desarrollista galopante y autodestructiva que nos lleva a los conflictos, el caos y la guerra, aunado a un tiempo que altera el sentido de las palabras con sus arcaísmos, un utilitarismo conceptual ajeno a las utopías liberadoras de sociabilidad comunitaria y verdaderamente revolucionaria de cambio social necesario que ofrece el Islam como faro de luz liberador a la oscuridad mental y social existente.

Es por esta razón sensata que en las catarsis mentales iluminadoras, de afinación cognitiva son comunes los bloqueos y sentimientos de culpa e inferioridad, fobias, complejos sexistas, pensamientos recurrentes obsesivo-compulsivo, falta de autoestima, autoimagen, docilidad ideológica en todos nuestros procesos mentales, de cómo pensar los procesos emocionales de inteligencia y el cómo sentirnos, en todos los complejos procesos comunicativos culturales así, como los de saber interrelacionarnos con los demás, dista mucho de la inteligencia sofisticada adiestrada y con lógica de pensamiento “racional” a objetos e ideas. Todas las  visiones subjetivas ideológicas son producto de la confusión distorsionante de la actitud social y conciencia material y mental, en un mundo físico y metafísico del ser y conciencia, por eso la no percepción de  los errores, dudas existenciales del inconsciente colectivo y onírico, es lo que impulsa nuestros actos de tensión-placer, egoísmo, así como la falta de espiritualidad religiosa en los flujos y reflujos comunicativos sociales, lo cual es la consecuencia es la incomunicación distractora. Todo este reto explicativo muy complejo, todavía no ha sido aclarado en su totalidad. Por lo que solo con la óptica musulmana y la ciencia islámica se puede comprender esta cosmovisión, por la permanente conexión indisoluble de mente-cuerpo y que nos especifica el Sagrado Corán en el Sura del “Coagulo Cigoto” que es además la primera revelación del ángel Gabriel al santo profeta Muhammad (paz y bendiciones para él y toda su familia), citamos Sura 96-14-15-16;” ¿es que no sabes que Allah (Dios) Ve? Si no dejas de hacerlo, lo agarraremos por un mechón de su frente, y de su mente mentirosa y transgresora” (de su mentón, el mechón de su frente), el lóbulo pre frontal definido por los fisiólogos y que son el filtro de la toma de decisiones a corto plazo, donde están fijadas las ideas fijas y obsesiones, que nos impiden liberarnos, deshacernos de los sentimientos ajenos insertos en respuestas fijas, en rechazos y así se evita saber discernir y razonar. LAS conductas anómalas, prejuicios, obsesiones, manías, emociones “respuestas automáticas”, clichés y estereotipos mentales que nos ciegan a la verdad y realidad misma y que está alojada en el lóbulo pre frontal. Aquí radica gran parte de la incomprensión humana antirreligiosa y autodestructiva.

Por eso Ángela Peralta como una mujer protagonista de nuestra historia mexicana, con su caso de intento biográfico y estudio de caso que escribimos, reconocemos desgraciadamente la vil abominación, discriminación, racismo e infundio realizado en su contra, el cual  no se debe volver a repetir, por lo cual desde aquí llamamos a la reflexión y  reivindicación social con su obra en el contexto histórico mexicano que vivió, para aprender a ser mejores y tener un mejor devenir social de Paz y Armonía para toda la humanidad doliente carente de artistas que trasciendan a la historia como lo fue de nuestra Ángela Peralta, El Ruiseñor Mexicano. FIN

Escritos del cronista Francisco Sosa: Solemne recepción de Ángela Peralta.- El cinco de mayo.- Teatro Principal.- Publicaciones.- Un poco de política.- La ópera.- Emilio Reynoso.- Gran serenata.- Cosas de Juan Diego.- El maestro Melesio Morales.- Justo Sierra.

Verificada la recepción de la célebre artista Ángela Peralta, en los mismos días en que termina mi anterior revista, me toca hoy hablar de este suceso que bien merece la pena ocupar nuestra atención. Ángela Peralta que muy justamente ha llegado a alcanzar una reputación no sólo americana sino europea; el Ruiseñor Mexicano como se le llama hoy en ambos mundos, es el orgullo de nuestra patria. Su canto divino habla al corazón; y en esas inimitables armonías que produce su garganta, parece que el alma pensadora descubre algo más allá de eso que todos oyen y que todos sienten. ¿Será que el canto de nuestro ruiseñor es una querella, un suspiro tierno, un efluvio del alma dolorida de nuestra patria que solloza al contemplar el mísero estado en que sus hijos la tienen? ¿Será una plegaria que se eleva al cielo por la suerte de este infortunado país, o es el canto de Ángela una lágrima vertida sobre la última flor de la esperanza? Como quiera que sea, ella es una verdadera gloria nacional. ¡Ah!, si alguna vez he lamentado no tener conocimientos musicales, es ahora en que quisiera darles a conocer el tesoro de México en Ángela Peralta.

Pero no debo ocuparme aún de la brillantísima ejecución de las óperas en que ha tomado parte; debo darles cuenta en este lugar, de la entusiasta recepción que espontáneamente le hizo la sociedad mexicana.

A pesar de haber caído una fuerte granizada momentos antes y de continuar una llovizna molestísima, la estación de Buenavista estaba esa tarde literalmente llena de una concurrencia ávida de saludar antes que todos a Ángela Peralta. Las clases todas de la sociedad estaban allí representadas, y era hermosísimo el cuadro que representaba aquel espacioso lugar cubierto con infinitos coches particulares y con un número considerable de jinetes (a quienes no consagraré el galante adjetivo de apuestos). Tan pronto como la voz de la locomotora se hizo oír, llenaron los aires los ecos alegres de una banda situada en la estación, y al bajar la célebre artista del wagon, el pueblo prorrumpió en entusiastas aclamaciones, y así, en medio de una salva de aplausos y alegres vivas, se dirigió al Buffet de l´estation donde recibió mil felicitaciones. Ocupó después la carreta abierta que se le había preparado; pero la multitud se arrojó a desenganchar los hermosos frisones que debían tirarla, y por más esfuerzos que Ángela hizo para impedirlo, fue conducida por aquellos ardientes admiradores de su genio. Bien largo fue el trayecto que desde la estación hasta la habitación de la artista recorrió aquella numerosa comitiva; pintándose en todos los semblantes la satisfacción más grande y más sincera. ¡Qué diferencia de esas demostraciones preparadas con el oro, y que es tan fácil descubrir el influjo de los poderosos! La recepción fue, pues, digna de la notabilidad a quien se hacía, y según la opinión de muchos, ha sido una de las más espontáneas que en México se han verificado. Acompañaba en el coche a Ángela la Sra. su mamá, y el distinguido maestro Melesio Morales.

No puedo menos que consignar la satisfacción que me causó ver al gran compositor frente al dulce Ruiseñor Mexicano. Ellos en el divino arte de la música y el canto, así, como Cordero en el de la pintura, han colocado el nombre mexicano en Europa, a la altura que ambicionan para él los que aman este suelo.

Permítasenos siquiera estas glorias por ese destino cruel que nos ha cabido y que nos hizo nacer en una tierra que tiene entrañas de oro; pero que ha sido regada no tanto con el sudor de sus hijos, sino con sus lágrimas y su sangre...

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Núm. 66, Mérida, viernes 16 de junio de 1871, pp. 3-4

Variedades

Revista

México, mayo 21 de 1871

Solemne recepción de Ángela Peralta.- El cinco de mayo.- Teatro Principal.- Publicaciones.- Un poco de política.- La ópera.- Emilio Reynoso.- Gran serenata.- Cosas de Juan Diego.- El maestro Melesio Morales.- Justo Sierra.

(Continúa)

Entremos al Teatro Nacional. Ante todo les diré que estas líneas son dictadas por el corazón. Desgraciadamente no poseo conocimientos musicales, para hablarles científicamente del espectáculo favorito hoy de la hermosa sultana del Anáhuac. Se anunció de una manera tan pomposa la compañía que, francamente, llegamos a creer que sólo en el cielo podríamos escuchar más gratas voces que en el Nacional. La empresa puso los precios a medida de su deseo, y el teatro se llenó. Ofreció la gran orquesta de los festivales, y nos dio otra que no es ni la misma que siempre ha servido allí. Bajo estas malas impresiones comenzó el abono. El enguantado público del patio recibió fríamente en su primera presentación a Ángela Peralta. ¿Será esta misma, me dije entonces, la que fue recibida en Buenavista con tan frenético entusiasmo? La voz divina del ruiseñor triunfó, y ya al segundo acto del sublime idilio de Bellini que se nombra La Sonámbula, no había uno solo que (no) se sintiese conmovido ante aquel torrente de armonías celestiales. Ángela Peralta en La Sonámbula ha obtenido alguno de sus espléndidos triunfos fuera de su patria.

No puedo resistir el deseo de trasladar aquí lo que el ilustrado redactor de la Iberia, el Sr. D. Anselmo de la Portilla, consignó en su acreditado periódico con respecto a esta primera función

“El teatro estaba lleno el sábado hasta no poder más; nunca se había visto allí más numerosa ni más lucida concurrencia.

“A los admiradores de la Sra. Peralta, que lo son de ella porque lo son del arte, les palpitaba el corazón pensando en lo que sucedería cuando el Ruiseñor Mexicano se presentara en la escena. Esperaban una explosión infinita de entusiasmo artístico y patriótico, y temían que el teatro se viniera abajo con los aplausos frenéticos de la inmensa multitud... Nada, el público la recibió con un saludo cortés, y eso fue todo. Proteo, el cronista musical del Siglo lo dic e bien: “Ángela Peralta fue recibida, no con frialdad, no con indiferencia; fue recibida, lo que es mil veces peor, con cortesía...”

“Ella sin embargo, supo enardecer después los corazones durante la representación, y arrancó aplausos a millares: los ganó bien en buena lid, y con buenas armas. Nadie dirá que los debió a la circunstancia de haber nacido en México.

“La Sra. Peralta no necesitaba ser hoy más que lo que era hace cinco años, para ser una maravilla; y sin embargo, a nosotros nos parece que es hoy más que entonces. Su voz es la misma voz purísima y dulcísima, pero más firme y segura; su garganta es la misma cascada de brillantes, pero más copiosa y espléndida. Esto lo decimos con algún temor de equivocarnos porque no somos inteligentes. Lo que podemos afirmar sin temor alguno, es que ha ganado infinito en sentimiento dramático y en el arte de expresarle. La edad, el estudio, la práctica, el arte, en fin, ha completado en la joven artista la bella obra de la naturaleza.

“Fue estrepitosamente aplaudida y llamada repetidas veces a la escena, y al final del segundo acto las niñas del Conservatorio le presentaron una corona de laurel, leyendo una de ellas con muy sentido acento, unos versos en loor de la eminente artista.

“Dignos compañeros tuvo la Sra. Peralta en la representación.

“El Sr. Verati es un tenor de hermosa presencia, de fisonomía simpática, de voz muy agradable y de bien cultivada inteligencia artística, y arrancó merecidos aplausos en muchos pasajes del interesante papel que desempeñaba. El Sr. Gassier domina la escena con su voz poderosa, con su actitud magnífica y con ese aplomo verdaderamente magistral que sólo corresponde a los grandes artistas avezados a los triunfos escénicos. Desde Marini no había resonado en el Teatro Nacional de México una voz más llena, ni habían visto sus concurrentes una acción más resuelta y gallarda. El Sr. Gassier cautivó al público”.

Hasta aquí el ilustre escritor.

De mí, sé decirles que mi alma estaba conmovida, que jamás había escuchado tan deliciosa voz, tan magníficos acentos, y que si hubiera tenido a mano todas las flores de delicado aroma que encierra ese jardín de la península, que se llama Mérida, las hubiera arrojado a las plantas de la célebre artista a nombre de Yucatán que tanto admira el arte. En cuanto al Sr. Verati, siento decirles que no me agrada tanto y que desearía ver menos su blanca dentadura. Gassier me parece excelente por su voz y por su inimitable maestría como actor. La Pagliari me tiene sin cuidado y no me pesaría su ausencia.

Se nos dio después Macbeth, ópera de Verdi, de gran aparato, y en la que se presentaron Mari y la Visconti. La Visconti tiene una magnífica presencia, y en una actriz consumada. Ejecuta el Macbeth con gran perfección; pero, sin que me ciegue el orgullo nacional, cediendo a las inspiraciones de mi corazón y mi conciencia, les aseguro que no puede establecerse un paralelo entre esta señora y el Ruiseñor Mexicano. Mari me ha agradado mucho, y también a todo el público.

¡Ah!, pero nada hay comparado a Ángela Peralta en Lucía de Lammermoor. Cuanto pudiera decirles, sería pálido; eso es lo supremo, lo infinito, lo inimitable del arte. No es un ser humano sino verdaderamente un ángel el que produce aquellas notas. ¿Y quién habrá que pueda expresar todas las emociones que despierta en el alma la Lucía? Fue tal el entusiasmo, tal la profunda sensación que en mí produjo esta ópera, que allí en el mismo Teatro Nacional compuse esa noche el siguiente soneto para felicitar a la divina cantona.

Lejos de aquí: por donde nace el día

existe un pueblo que entusiasta adora

el arte musical, y ese, señora,

el suelo de mi amor; la patria mía.

Al oír la dulcísima armonía

de tu divina voz encantadora,

en Mérida pensé; por eso ahora

a ti su canto el corazón envía.

A nombre de mi patria idolatrada

te vengo a saludar: modestas flores,

te ofrece nada más mi pensamiento;

mas mira en ellas, con amor grabada,

¡oh envidia de los dulces ruiseñores!

la admiración que al escucharte siento.

Perdonen que con tan pobres versos hubiese saludado a vuestro nombre a ese genio del arte con el cual puede enorgullecerse nuestra patria; perdonad que hubiese yo llevado indignamente vuestra voz. Pero todos felicitaban a Ángela, y me causaba verdadera tristeza no oír mezclado el nombre de Mérida en aquellas felicitaciones.

Después he oído La Traviata, por Ángela también, y cada día descubro nuevos tesoros y encantos en su voz celestial. Temo cansarlos y por eso dejo para otra ocasión volver a ocuparme de la ópera. Esta noche oiré a Tamberlick. Ya les diré mis impresiones.[5]

La Última Canción en Mazatlán

Escrito por Robert W. Bone. Posted in Into Mazatlan

Photo courtesy of Robert W. Bone

Historia de Ángela Peralta, una novela real…

Mazatlán, México - La vida se mueve suavemente a lo largo de las playas de esta ciudad, la costa del Pacífico. Los bañistas se inspiran en los pelícanos perezosamente costeando, pulgadas por encima de las olas.

Esta "Zona Dorada", como se le llama, no es muy diferente a un resort de playa en cualquier parte del mundo. Sin embargo, los visitantes que se alejan de la arena para tomar un viaje al centro de la ciudad encontrarán algo muy diferente. Allí, entre los edificios de color pastel, las calles estrechas y plazas sombreadas es un Mazatlán que todavía tiene la atmósfera de una ciudad colonial española.

Una antigua plaza, en particular, evoca una historia convincente de triunfo y la tragedia que tuvo lugar hace 125 años. La Plazuela Machado fue el escenario de una dramática aparición pública y de la muerte dolorosa de una de las grandes sopranos de ópera del mundo.

Nacida en 1845, Ángela Peralta no fue considerada una niña atractiva, y ella trabajó por primera vez en la Ciudad de México como una sirvienta. Pero pronto se descubrió que fue bendecida con un enorme talento musical.

Ella aprendió el piano y el arpa. Pero sobre todo, la élite de la ciudad de México quedaron impresionados con la voz verdaderamente angelical de Ángela. Ellos financiaron sus estudios en Italia, y mientras todavía era una adolescente, atrajo a una multitud entusiasta en su país natal, y más tarde en los mejores escenarios de ópera en los EE.UU. y Europa.

Ella se hizo conocida en Nueva York y Londres como el "ruiseñor mexicano" por su hermosa voz y su personalidad enérgica. Ella obtuvo premio tras premio por sus actuaciones. Ángela también ganó fama como compositora.

Ángela Peralta dejó la vida pública por un tiempo durante su breve e infeliz matrimonio. Sin embargo, su talento floreció de nuevo cuando la joven viuda volvió a los escenarios en 1871. Pronto formo su propia compañía de ópera, con la ayuda de su manager y abogado, don Julián Montiel y Duarte.

Con el paso del tiempo, Ángela y don Julián se enamoraron, y comenzaron un romance que escandalizó a los elementos más conservadores de la Ciudad de México. Las mismas audiencias que la habían elogiado vuelven ahora contra ella con una venganza. Cuando estos influyentes aficionados a la ópera no tuvieron éxito en la destrucción de su carrera, inclusive llegaron a contratar a personas para interrumpir sus actuaciones.

Ha Ángela la siguieron adorando en otras partes de México, y ella nunca volvió a presentarse a cantar en la capital de nuevo. A los 38 años, comenzó lo que resultó ser su última gira. Una de las primeras fechas de la compañía incluyó una actuación decisiva en Mazatlán.

El barco que transportaba a Ángela, don Julián, y su compañía de ópera llegó al puerto de Mazatlán el 22 de agosto de 1883. Multitudes entusiastas se reunieron en el muelle para luego acompañar con su alegría a toda la compañía de Ángela hasta la Plazuela Machado.

Ella agradecida con sus fans, los recompenso al aparecer en el balcón del hotel Iturbe que tenia vista a la plaza. La multitud quedó en silencio cuando Ángela levantó la mano y comenzó a cantar.

La canción que resonó en la plaza era "La Paloma", el tradicional estribillo que sigue siendo popular hoy en día, y cuya letra española celebran el triunfo del amor sobre la muerte. Resultó ser una opción profética.

Sin que nadie supiera, un miembro de la tripulación de la nave que viajaba con Ángela había bajado con un caso de fiebre amarilla altamente contagiosa, y la infección se había extendido en Mazatlán.

En la puerta del teatro al lado del hotel Iturbe, la compañía de ópera comenzó a ensayar IlTrovatore de Verdi, pero no estaba destinado a ser escuchada.

Antes de la actuación, el Ruiseñor de México en presencia de casi todos los miembros de su compañía y un número considerable de fans, cayó enferma y murió, a consecuencia de una repentina epidemia de la enfermedad para la cual no se conocía ni causa ni cura en ese entonces.

Entre los sobrevivientes estaba don Julián. El gerente perturbado estaba dispuesto a casarse con Ángela en su lecho de muerte, en la habitación 10 del hotel Iturbe. Algunos decían que era para preservar su buen nombre. Otros creían que era para hacer un reclamo legal en la empresa.

Los relatos de los testigos de la escena también varían. Pero cuando llegó el momento de la novia para dar su consentimiento para el matrimonio, ella estaba completamente inconsciente, y tal vez ya muerta. Uno de los miembros sobrevivientes de su compañía de ópera ayudó con el "Sí", asintiendo con la cabeza suavemente, cuando se hizo la pregunta. Otra versión dice que su aprobación fue expresada de hecho por una mujer debajo de la cama.

Hoy en día el hotel Iturbe se ha convertido en el Centro Municipal de las Artes. Al lado está el teatro, ahora renovado y rebautizado en su honor como el Teatro Ángela Peralta. El teatro sigue desempeñando un papel activo en la vida cultural de Mazatlán.

Recorridos turísticos por Mazatlán con frecuencia incluyen una visita al teatro, junto con otros sitios históricos, galerías de arte y cafés populares en las aceras. Un museo, la Casa Machado, ofrece una vista a la plaza. También cuenta con fotos y otros recuerdos de Ángela Peralta, recuerdo triste de Mazatlán, por ser la última presentación del ruiseñor mexicano.

El escritor de viajes, Robert W. Bone vive en Walnut Creek, California. Más fotos de Mazatlán se pueden ver en http://robertbone.com/mazatlan. Su sitio web es http://robertbone.com.

Para toda sugerencia y opinión al correo: erubielcamacho43@yahoo.com.mx cel. 04455 29885624

*  ERUBIEL ÁNGEL CAMACHO LÓPEZ PERIODISTA Y ESCRITOR DEL TRONCO FAMILIAR DE ÁNGELA PERALTA, DIRECTOR DE LA AGENCIA INFORMATIVA ISLÁMICA MEXICANA mexicoinformaislam.blogspot.com y CREADOR DEL “20 DE JULIO DÍA NACIONAL DE LOS VOLCANES”. Y DEL CONSEJO MEXICANO CONTRA LA TERCERA GUERRA MUNDIAL MEXICOXPAZ. GANADOR DE UN PREMIO INTERNACIONAL POR SU LIBRO “BUSCAR CONOCIMIENTO”.

§ BIBLIOGRAFÍA MÍNIMA: “ÁNGELA PERALTA EL RUISEÑOR MEXICANO” ARMANDO DE MARÍA Y CAMPOS” 1944

§ HISTORIA DE MÉXICO BIBLIOTECA SALVAT

§ “MIL PERSONAJES DEL SIGLO DIECINUEVE” SOMEX

§ “MAXIMILIANO Y JUAREZ” DE JasperRidley, editorial Vergara 1994

§ INTERNET BIOGRAFÍAS DE ÁNGELA PERALTA

§ ARCHIVO GENERAL DE LA NACIÓN

§ Mayo del 2016 “Año del Tránsito de Mercurio”

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Publicado por MÉXICO INFORMA ISLAM en 17:15