En una época dominada por la imagen digital, la artista gráfica Patricia Blanco reivindica el dibujo y el grabado –técnicas que exigen contacto físico y proceso manual– como medio de expresión. “No me gusta trabajar en la computadora ni con inteligencia artificial (IA). A esas imágenes, la verdad, siento que les falta algo… alma”, afirma. En entrevista con La Jornada, agrega: “me parece que hay cosas muy bonitas, claro, pero yo no puedo trabajar ahí. Necesito la parte palpable: sentir la tinta, la textura del papel, el olor. Para mí, el dibujo y el grabado son como cocinar: tomar ingredientes, mezclarlos y obtener un resultado. Me gusta más eso”. Blanco es egresada de la Facultad de Artes de la Universidad Veracruzana y tiene una maestría en la Facultad de Artes y Diseño de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Durante 20 años se ha dedicado de manera independiente al dibujo y el grabado; en sus obras predominan elementos de la naturaleza. “La fauna ha estado presente en mi trabajo desde mi etapa escolar: hay elefantes, hormigas, gatos... en fin. Al principio, mediante la ilustración, con un tono un poco más infantil, con un estilo de trazos más sencillos”, recuerda. Durante la pandemia, cuando no podía acudir a bazares o a ferias del libro a comercializar su trabajo, retomó los lápices de color y se adentró en el dibujo. “Empecé a publicar, sólo por gusto, y empezaron a hacerme pedidos. Entonces me seguí en esa línea del dibujo y exploré un poco más el terreno de la fauna, en un tono más realista, y al mismo tiempo, fantástico”. En los meses recientes desarrolla Ecosistemas, serie de grabados por medio de los cuales ha recreado hábitats como el manglar, la selva, el mar, el desierto y la tundra, mientras mantiene en proceso de producción el bosque y la sabana. “Me gusta agrupar cosas y trabajar en series. Entonces, vino a mi mente la idea de hacer una serie donde pudiera reunir especies y elementos de un área común. No es un trabajo científico, más bien busco recrear un ambiente”, explica. El propósito de estos grabados, destaca, es plasmar la riqueza de cada hábitat por medio de elementos representativos como plantas, animales y, sobre todo, aquellas poblaciones en peligro de extinción. “El retrato de esos ecosistemas es para demostrar la diversidad y la riqueza de la naturaleza”. La creadora espera que sus piezas sean una “semilla” que propicie la reflexión frente al cambio climático, la contaminación, la cacería y los desarrollos habitacionales que causan pérdidas de ecosistemas. “No espero que cambie gran cosa, porque al final es un objeto que alguien tendrá en su casa, oficina o taller, pero quizá sea una pequeña llamada de atención a mirar el mundo que habitamos”. Blanco reconoce la influencia de Remedios Varo y Leonora Carrington, así como de la revista satírica alemana Simplicissimus (1896- 1967) y de Alfred Leopold Isidor Kubin, escritor e ilustrador expresionista austriaco. “Lo que más me ha llamado la atención es la manera en que percibían la composición de sus imágenes y las figuras retóricas, la mística y la magia, presentes en sus obras”, señala. De cara al futuro, trabaja en bocetos para una serie de jardines concebidos no sólo a partir de elementos naturales, sino algo interior, como el jardín del alma. También trabaja en una serie sobre plantas medicinales, en la cual busca incluir aquellas consideradas venenosas, alucinógenas o vinculadas con la magia. Para Blanco, el dibujo y el grabado han sido, más que un medio de expresión, un proceso de aprendizaje sobre la irreversibilidad de la existencia. “Hay algo en el grabado que es irreversible. Vas trabajando la placa y sacando impresiones para ver cómo va quedando. Puedes agregar cortes, pero no puedes quitarlos. Aceptar el error o el accidente es, de algún modo, como la vida”. Su trabajo puede consultarse en su página de Facebook: Paty Blanco Dibujante, donde comparte avances de sus series y procesos de grabado.
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