En Axolotl Creation, Sabino Guisu reflexiona sobre el poder de transformación de cada ser

 La exposición Axolotl Creation, de
Sabino Guisu (Juchitán, Oaxaca,
1986), propone una reflexión sobre
el desarrollo del ser humano y su
interacción con otros. Insta a una
conexión con la naturaleza, los ri-
tuales sagrados y la trascendencia.
La muestra, que se exhibe en la
galería Maia Contemporary, de la
Ciudad de México, reúne pinturas,
textiles, esculturas, instalaciones
y cerámicas de gran formato que
abordan la creación como proceso
continuo, no como un origen dis-
tante ni como forma concluida,
sino como una condición activa de
transformación.
“Axolotl Creation habla de cómo
se crea la realidad, la materia, el
mundo. Habla de la formación de
vida, por eso aparece una imagen
de un ajolote mujer en gestación,
creando la vida. También se hace
un reconocimiento a la sabiduría fe-
menina, único ser en la Tierra que
puede materializar la vida”, indicó
el artista, cuyas piezas son el resul-
tado de investigaciones en campos
como la antropología, la religión,
la sicología simbólica y la historia
del arte.
El proyecto, que surgió a finales
de 2022, tiene de figura central el
ajolote, salamandra endémica de
México reconocida por su capaci-
dad de regeneración y su aparente
suspensión del tiempo. El término
axolotl, derivado del náhuatl atl
(agua) y xolotl, alude a lo excepcio-
nal, a aquello que habita los márge-
nes de la forma. Su traducción co-
lonial, “monstruo de agua”, revela
una mirada incapaz de comprender
una perspectiva sagrada y profunda.
Sabino Guisu recordó que el
proyecto empezó con una pareja
de ajolotes, con la narrativa de que
existe un universo paralelo donde
los ajolotes desarrollan una condi-
ción humana: son mitad animal y
mitad humano.
“La idea parte de que las otras
personas son para nosotros como
un espejo en el que a veces, cons-
ciente o inconscientemente, revela-
mos cosas que ni nosotros sabíamos
que llevábamos dentro, aspectos
de la naturaleza humana como las
emociones, las que son considera-
das negativas y positivas, pero que
en realidad es una energía que está
dentro de nosotros y a veces se tiene
que manifestar. Para mí, estas son
las proyecciones de las relaciones
como espejo; el primer proyecto
habla sobre esta parte humana”,
comentó el creador.
La mística de la creación
En lo que Guisu considera el segun-
do capítulo del proyecto se aborda
el tema de la creación “desde todos
sus puntos de vista, como las tra-
diciones contemplativas antiguas
de México o las místicas de Asia y
Medio Oriente, como el hinduis-
mo, el budismo, el taoísmo. Aquí
hay un poco de influencia de todas
esas tradiciones cuyo fundamento
está basado en la contemplación y
en la observación de la naturaleza
interior del ser humano. Axolotl
Creation habla sobre la creación de
la realidad, la materia, el mundo.”
En la exposición hay mucha
iconografía prehispánica, ya que
Sabino trabaja desde la idea de los
principios arquetípicos, un lengua-
je a través del cual la conciencia se
manifiesta.
“En la mitología mexica, el ajo-
lote se vincula con Xólotl, figura
del tránsito, la transformación y el
ocaso, considerado gemelo de Quet-
zalcóatl. Según los relatos antiguos,
Xólotl adopta esta forma para eva-
dir la muerte, consolidando al ajo-
lote como símbolo de persistencia
y metamorfosis. En la exposición,
Xólotl representa la disolución ne-
cesaria: el descenso previo a toda
renovación”, explicó el artista.
En la muestra, Quetzalcoátl es
abordado no como deidad externa,
sino como un estado de conciencia
posible: una integración entre ma-
teria y espíritu. “Asociado al viento
y a la serpiente ascendente, su sim-
bolismo no propone evasión, sino
síntesis. La ascensión ocurre desde
la tierra, no a pesar de ella”.
Otra figura de la exposición es la
garza, que en las narraciones del
mundo mexica está relacionada con
los presagios, pero en la muestra
“no se presenta como augurio de
destrucción, sino como símbolo de
tránsito y renovación. Su presencia
señala un umbral donde el fin y el
origen coexisten”.
Guisu agregó que en la exhibición
se incluye un par de instrumentos:
“una flauta construida a partir de
una roca de obsidiana. Esta fue una
colaboración que hicimos con el Ta-
ller de Obsidiana de Teotihuacan.
Esta pieza se vincula directamente
con Tezcatlipoca y la obsidiana co-
mo materia de revelación.”
Con esta exposición, Sabino Gui-
su invita al público a una reflexión
de que “dentro de cada uno existe
un ser que puede ser transformado
en potencia. Todos podemos ser un
ajolote que se puede regenerar”.
Antes de concluir la charla, el
artista agradeció a todos los in-
volucrados en este proyecto, a su
familia y a quienes han seguido su
trayectoria.
Axolotl Creation permanecerá
hasta el 2 de marzo en la galería
Maia Contemporary (Colima 159,
Roma Norte). Horarios de visita de
martes a sábado de 11 a 19 horas